martes, 30 de septiembre de 2014

"Ritual" de David Pinner


"Era un roble muy viejo. Una de las ramas más bajas se había quebrado recientemente. A unos dos metros más abajo, alguien había clavado al tronco la cabeza de un simio y tres flores de ajo con un alfiler de sombrero. Sin embargo, la niña que dormía bajo la sombra del roble parecía ajena tanto al árbol como a sus extraños aderezos. Ni siquiera se dio cuenta de que un grajo aleteaba hacia ella. Tampoco se percató del bisbiseo que producía la sangre al brotar entre sus incisivos y deslizarse garganta abajo. La sangre al brotar entre sus incisivos y deslizarse garganta abajo. La sangre no tardó en mancharle el pelo color maíz, pero ni por esas se percató la niña. Porque no estaba dormida. Dian Spark tenía ocho años y estaba muerta."

Conocemos a David Hanlin, un policía de Scotland Yard puritano y escrupuloso en sus normas, a su llegada al pueblo de Thorn para investigar la muerte de una niña cuya puesta en escena le lleva a pensar que se trata de una muerte ritual. Obsesionado en investigar al pueblo y sus habitantes, seguirá indicios de creencias y ritos paganos descubriendo las tradiciones más oscuras de los lugareños.
   

David Pinner publicó Ritual en 1967 mientras cultivaba una incipiente carrera en el teatro. Acababa de escribir el libreto de Fanghorn, una obra de iconografía ocultista, al mismo tiempo que formaba parte del elenco de La ratonera de Agatha Christie, que estaba siendo representada en Londres. Esos dos trabajos marcaron la naturaleza de la que sería su primera novela. Una historia que conjugaba una trama detectivesca con un trasfondo de mitología pagana, concebida para cine desde un principio. Pinner comenzó ideando un tratamiento que llegó a tener director representante: Michael Winner. El director de La centinela (1977) —y colaborador habitual con el actor Charles Bronson— acabó desestimando la idea debido al fuerte componente onírico que contenía, dejando el proyecto estancado y provocando que Clowes, el agente de Pinner, le convenciera para trasladar el concepto a una novela que, con seguridad, sería publicada. Así, Ritual contaba la historia de un agente llamado David Hanlin procedente de Scotland Yard que pone rumbo a un pequeño pueblo rural del condado de Cornish para investigar el asesinato de una niña de 8 años. Todo ello enmarcado en un estilo literario sencillo. Que encontraba sus mayores aciertos en lo poderoso de sus imágenes y en la capacidad del autor para volver amenazantes ambientes puramente ordinarios.


Ritual carga tras de sí una fama de novela de culto, en gran parte provocado gracias al filme que en 1973 dirigió Robin Hardy en base a un guión de Anthony Shaffer, director de la imprescindible La huella (1972). La fama de la película acabó convirtiendo el libro en un objeto de coleccionista. La obra de Pinner se encontraba descatalogada y su precio en eBay superaba hasta los 400 dólares. No fue hasta 2011 que el trabajo del autor volvió a reeditarse, y ahora acaba de ser publicado en España por primera vez gracias a la editorial independiente Alpha Decay, que ya apostó fuerte el año pasado con la traducción y distribución de Casa de hojas, el clásico moderno de Mark. Z. Danielewski. Este contexto se antoja necesario. Ritual es uno de esos relatos que ayudaron a establecer cierta iconografía y, como tal, es un trabajo que debe valorarse teniendo en cuenta la época en la que fue escrito y la influencia que ha despertado posteriormente. Pinner comienza con fuerza escenificando la muerte de Dian Spark. Debajo de un roble, con el cuello roto, un ramillete de ajo en la mano, y la cabeza de un simio clavada en el tronco. Tres flores de ajo adornan la cabeza del animal clavadas con el alfiler de un sombrero, mientras los chorros de sangre caen lentamente sobre el rostro inerte de Dian. Su mejor amiga ha sido testigo de su muerte y, presa del pánico, sale corriendo a través del bosque. Una mariposa recorre la escena del crimen. Y Pinner focaliza su mirada en ella siguiéndola durante el primer tercio del libro. Como la pluma que abría los créditos de Forrest Gump (1994), el escritor utiliza un detalle mínimo para dibujar toda la escena presentando así a los lugareños casi de manera casual.




En este ambiente rural, de provincianismo puro, nadie es anónimo. Es aquí, en el dibujo de personajes, donde uno empieza a intuir rápidamente la alargada sombra de Ritual. Cada uno es presentado con su propio excentricismo. Tenemos el terrateniente embargado y homosexual al que le gusta tocar la flauta; un actor jubilado que vive en la casa del terrateniente; el matrimonio de la niña asesinada —dueños de una tienda de golosinas—; la hija mayor de éstos —una joven con la libido por las nubes—; el carnicero que sustenta su negocio con los gatos callejeros; el loco del pueblo —un negro que vaga día y noche por el bosque—; y especialmente los niños, la denominada Cuadrilla. La primera imagen que uno le viene es la de un pueblo de dos colinas gemelas. El crimen de una joven reina del baile, y la plana de habitantes que escenifican los secretos de un lugar cuya apariencia no refleja su auténtica naturaleza. La paramnesia nos traslada sin dudar a Twin Peaks (1990). Lynch, como Pinner, abre su historia a raíz del crimen de una chica inocente, y cómo Pinner también, guía la trama mediante un investigador de muy peculiar carácter. David Hanlin no sólo es cristiano. Es un puritano de los pies a la cabeza obsesionado con desenmascarar el ocultismo, de trato difícil y fuertes prejuicios. Mantiene soliloquios en su cabeza que reflejan lo arisco de su persona y sus auténticos pensamientos cuando habla con alguien. Para él, todos los habitantes son “indios”. Así los llama, tratándolos con altanería y mucha desconfianza.

Desde el primer momento, la atmósfera se vuelve pesada, densa y sumamente extraña. La imagen general parece normal, pero hay pequeños detalles que descontextualizan las cosas y eso despierta animadversión y en consecuencia cierto temor. Los niños corretean por las calles haciéndose dueños de unas leyes de violencia infantil que en algún momento resultan perturbadoras, mientras sus padres celebran una reunión “literaria” en el desván de la Sra Spark —la madre de Dian y mujer de misteriosos dones—. Pinner alterna el punto de vista narrativo dosificando la información. Su narrador es omnisciente, pero tan pronto se acerca a un personaje, verbaliza sus pensamientos en primera persona cambiando la perspectiva de un párrafo a otro. El lector es consciente de lo que unos piensan de otros y de lo que Hanlin cree en cada momento. Eso le da una imagen conjunta aunque, como es lógico, para nada completa. Se sabe desde el principio que aunque el libro deje claro la naturaleza extraña del lugar, hay cosas que no se descubrirán hasta la última página. Uno de esos clímax amparados bajo ese inesperado detalle que cambia gran parte de la trama. En este punto hay que tener en cuenta la experiencia que el público tiene hoy día con estas historias y es fácil intuir los trucos.






Críticas :

" Me he encontrado con una historia tremenda, perfectamente orquestada para intranquilizar al lector deseoso de acompañar a este inspector en su búsqueda de respuestas. No será la búsqueda del culpable lo único que nos intranquiliza sino la certeza de que cada persona tiene un lado oscuro, un lugar para guardar sus secretos y sus sombras y el miedo a que esas sombras se vayan a liberar. Porque vaya si lo hacen. Y se nos rebela así la naturaleza en todo su esplendor. Pero esta vez no se trata de una naturaleza como la que nos encontramos en esos vídeos que se mandan por mensajes y que van acompañados de melodías clásicas. La naturaleza tiene dos lados, y hay otro oscuro, que ronda lo instintivo, lo salvaje; y que va desde la hermosa flor que resulta ser carnívora, hasta la mejor de las sonrisas que se torna en cuestión de segundos en una mueca para ocultar los sentimientos de su portador."

"Ultravioleta" cortometraje



Título original
Ultravioleta (S)
Año
2014
Duración
11 min.
País
 España
Director
Paco Plaza
Guión
Paco Plaza
Música
Arnau Bataller
Fotografía
Xavi Giménez
Reparto
Maribel VerdúJulián VillagránMarc BlanchAkemi GotoKoichi SughiaraRina OtaMònica Van Campen
Productora
Gas Natural Fenosa
Género
Terror | SobrenaturalCortometraje
Web oficial
http://cine.gasnaturalfenosa.es/cinergia/cortos/ultravioleta/
Sinopsis
Una restauradora de cuadros tiene que pasar la noche entera trabajando para rescatar una pintura oculta. Su obsesión y el derroche de energía le llevarán a descubrir algo mucho más allá. (FILMAFFINITY)
Ver corto


Críticas en internet:

"En apenas 10 minutos, Paco Plaza vuelve a convencer a aquellos a los que convenció con sus anteriores trabajos, de que el terror español puede ser original y efectivo. Maribel Verdú y su "punto" ayudan a que eso sea así."

"El corto está bien, añadiendo el punto justito sobre la energía a la que le obliga el patrocinador. Maribel Verdú muy creíble en su papel de restauradora de arte y demostrando que incluso en breves actuaciones puede ser una buena actriz y sin necesidad de desnudarse. Pero Julián Villagrán, por muy fundamental que sea para el desarrollo, no me gustó tanto por esos chascarrillos graciosillos sobre la leyenda del cuadro. El final puedes esperártelo, o no (personalmente pensaba que iba a ir por otros derroteros). Tampoco la música que suena me parece apropiada para la historia que cuenta.
No obstante, el mayor problema de "Ultravioleta" es que ya existen muchos guiones acerca de criaturas demoníacas."

" Ella muy bien, genial, el corto psé... el dibujo del demonio, el cuadro, es tan malo que saca de contexto, por el contrario el demonio "real" esta muy bien hecho, lo mejor junto a Maribel, lo peor el cuadro y la "actriz" del teléfono que es mala a rabiar"

jueves, 25 de septiembre de 2014

Aventuras de un oficinista japonés



Aventuras de un oficinista japonés (José Domingo). Bang!, 2011. Cartoné. 24 x 33 cm. 120 págs. Color. 22 €
José Domingo es un autor joven —cosecha del 82—, aunque dicha juventud no le impide tener una carrera como dibujante relativamente extensa. Aventuras de un oficinista japonés no es su primera obra larga, pero sí es la primera que enfrenta en solitario. Y lo ha hecho a lo grande, y con el descaro de los grandes: es un cómic muy ambicioso, de gran formato, a color, tapa dura… Una excelente edición por parte de Bang! que demuestra que han apostado fuerte por Domingo. Y han hecho muy bien, porque creo de verdad que éste es uno de los mejores cómics españoles que se han publicado este año.
Aventuras de un oficinista japonés cuenta justamente eso, las aventuras que vive un oficinista de Japón para volver a su casa después de salir del trabajo.Aventuras de un oficinista japonés es un pulso entre Domingo y sus lectores, un más difícil todavía maravilloso, que sube página tras página sin decaer nunca, y que sustenta perfectamente una historia que no necesita de más coartadas argumentales para ser apasionante.
Es una odisea loca y por momentos directamente surrealista, en la que se mezclan muchos elementos aparentemente disonantes. Domingo juega muy bien con la cultura pop, porque la conoce y la domina: empezando por el propio protagonista, un oficinista en Japón… no necesitamos saber más de él, ni que se perfile más a lo largo del tebeo, ya sabemos cómo es: gris y anodino. Por eso es tan divertido verle vivir todo lo que vive. El pobre hombre sale de trabajar, se dirige a su casa, y entonces empieza una increíble aventura de ritmo vertiginoso, en el que los accidentes van llevando al personaje de un lugar a otro y asistimos a un desfile alucinante: yetis, combates de tintes superheroicos, bandas terroristas, sectas, el mismísimo Satán…
Semejante espectáculo, por su propia naturaleza, necesitaba forzosamente una puesta en escena a la altura. Domingo lo sabía y prepara una estructura que se intuye estudiadísima y que funciona perfectamente. Cuatro viñetas por página —lo que teniendo en cuenta el tamaño de la misma, supone cuatro viñetas enormes—, siempre la misma escala, el mismo plano, la misma perspectiva isométrica. ¿Aburrido? Al contrario; es la mejor manera de representar la acción vertiginosa del cómic y centrar la atención no sólo en el protagonista, casi siempre el centro de las escenas, sino también en todo lo que lo rodea. Hay tantos detalles, tanto mimo en los fondos y en el resto de acciones secundarias, que estoy seguro de que muchas cosas pasan desapercibidas en una primera lectura. Y, claro, ser tan constante en la estructura de página conlleva que las contadas ocasiones en las que Domingo la quiebra los resultados sean espectaculares.(Entrecómics)
Algunas páginas
              


       
             





domingo, 14 de septiembre de 2014

Last Man 1



Guión: Bastien Vivès, Yves “Balak” Bigerel y Michaël Sanlaville
Dibujo: Bastien Vivès, Yves “Balak” Bigerel y Michaël Sanlaville
Edición España: Diábolo Ediciones (2014)
Contiene: Last Man FRA (Casterman, 2013) 
Formato: Tomo rústica con sobrecubiertas de 216 páginas
Precio: 14,95€
Después de haberse preparado a conciencia estudiando artes marciales durante todo un año con el Maestro Jansen el joven Adrian Velba está entusiasmado con poder participar en el Gran Torneo Anual de su región patrocinado por Rey Vigil y la Reina Efira. Desgraciadamente, el reglamento obliga a competir en parejas y cuando llega el día Vlad, el timorato compañero de Adrian, se encuentra indispuesto para combatir, y este se verá obligado a hacer equipo a última hora con un misterioso desconocido llamado Richard Aldana que acaba de llegar a la ciudad para medir sus fuerzas en el certamen. Esta es la sencilla premisa de Last Man, un auténtico “manga francés” en el que colaboran algunas de las grandes promesas del panorama actual de la historieta francófona, con el reconocido y multipremiado guionista y dibujante Bastien Vivès a la cabeza del proyecto y el entregado apoyo de dos especialistas del cine de animación como son el dibujante y teórico del cómic digital Yves “Balak”Bigerel y el ilustrador, diseñador y autor Michaël Sanlaville.
El primero hace ya tiempo que se ha ganado su hueco en el mundo de la viñeta demostrando su talento y personalidad y una creatividad enormemente prolífica responsable de obras como El gusto del cloroPolinaEn mis ojos o Los melones de la ira. Por otro lado tenemos a sus escuderos, con los que Bastien Vivès coincidió en la Escuela Gobelins de ParísYves “Balak” Bigerel , el cual sigue haciendo carrera como consejero de Marvel Comics en cuestiones relacionadas con el cómic digital, yMichaël Sanlaville, que ha dejado entrever su potencial y habilidad en trabajos como Hollywood JanLa plaga verde. Estas mentalidades en continua combustión colisionan finalmente en Last Man, un producto prefabricado e hijo de su misma generación, en el mejor sentido del concepto, un encuentro entre la cultura pop de oriente y occidente publicado previamente en internet y recopilado por la editorial Casterman. La historia también pretende ser adaptada en una serie de animación y un videojuego siguiendo de esta manera los pasos de la mercadotecnia y vitalidad del cómic japonés. No por casualidad estamos ante una propuesta generacional, una obra en la que sus autores se rinden a sus influencias y se entregan decididamente a ellas favoreciendo un sencillo, curioso y divertido pastiche intercultural lleno de fantasía, magia, aventuras y grandes combates. (zona negativa)
PAGINAS



Trailer del tomo 2:

sábado, 6 de septiembre de 2014

Oceania boulevard


El reputado productor musical y televisivo Pol Riviera abandona la vida para sorpresa de muchos, el inspector Mortenson deberá construir una verdad que satisfaga a la población, la policía y a Zupa, la multinacional empresa que encumbró la “víctima”. El caso, un mero trámite para salvaguardar las apariencias, esconde una verdad que grandes magnates no quieren que salga a la luz. Pero a Mortenson, un excéntrico inspector que prefiere aislarse del mundo escuchando música, el misterio tras este sospechoso suicidio hará que no pueda mantenerse a raya.
Una historia hipnotizante y sórdida que engancha desde su primera viñeta. Oceania boulevard, editado por Diábolo ediciones, es el primer cómic del italiano Marco Galli que se publica en España. Toda una grata sorpresa por la frescura de sus dibujos, trazos finos pero firmes, de colorido muy atmosférico gracias al uso de texturas y con una apariencia cartoon pero elegante. La narración compuesta en un par de viñetas por página en formato panorámico, que apenas varía a lo largo de la historia, y con el mínimo uso de bocadillos crea la sensación de estar viendo una película de animación para adultos, ¡es fantástico! Marco Galli no podría haber tenido una mejor carta de presentación.




Historias que como esta, con toques pulp de detectives y casos extraños, con tintes muy cinematográficos que beben del universo de David Lynch o Cronenberg, no se leen todos los días.
Repleto de personajes surrealistas y de inquietantes situaciones, es un cómic perturbador que invita a ser releído con regularidad. Posiblemente la mejor acepción para Oceania boulevard no sea novela gráfica sino algo que mezcle cómic y cine, algo como Cinemacómic.


Esta es la tercera obra del talentoso Marco Galli, anteriormente publicó en Italia Il santo premier (2010) y Nero petrolio (2011), y si son tan buenos como este deseo y espero que sean traducidos muy pronto. (Underbrain)

Espero que os haya gustado, ahora  os dejo un video de una persona que se compró este libro y ahora dá su opinión.
Que lo disfrutéis.



Oceania boulevard lo edita Diábolo Ediciones. 152 págs. Color. Cartoné. 17×24 cm.
ISBN: 978-84-15839-72-9
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