El Cómic Más Pequeño Del Mundo

Este cómic en el cabello (titulado Juana Teje El Planeta) incluye 12 cuadros en dos filas. Cada marco mide acerca de 25 micrometros, lo que tiene completo sentido si consideramos que el cabello humano en promedio tiene cerca de 80 micrometros de diámetro. Su trama involucra al personaje principal dentro de una variedad de actos lúdicos. Sí, no es Sandman, pero esperamos que esto sea un primer mira su cabello.

paso para llevar a Neil Gaiman a trabajar con micro lienzos, después de todo, 

Como Vik Muniz y Marcelo Coelho en el proceso de dibujar castillos de arena en simples granos de arena, el cómic fue creado utilizando un rayo ion enfocado (Focused Ion Beam -FIB), donde un preciso disparo de materia más delgada y delicada que un rayo laser fue implementado para lograr hacer grabados en el cabello. En el armado de los castillos de arena, el FIB utilizaba dos pantallas –una para en marcar la imagen y marcar los electrones necesarios para ver la superficie; otra para mostrar los iones que graban la superficie– y su posible seguimiento EHSM2. La página del proyecto destaca que Andrew Zonenberg supervisó el trabajo del FIB utilizando Versa 3D del Instituto Politécnico Rensselaer.

"Historia de una página" de David Rubín

Hace ya tiempo que David Rubín publicó en su blog una entrada en la que explicaba el proceso de creación de una de sus fantásticas páginas en "The rise of Aurora West", su última obra .
Ahora os recupero esta entrada, que la disfrutéis.

"Os dejo aquí el proceso de trabajo de una de las páginas de la nueva novela gráfica en la que estoy trabajando -y que estoy a punto de terminar!- "Battling Boy: The Rise of Aurora West" book 01.

Normalmente, desde hace años, no trabajo con storyboard previo, pero dado que para este trabajo no he contado con mucho tiempo, ya que comencé a trabajar en este primer libro de Aurora West a finales de Agosto de 2013, solapando este con la recta final de trabajo en "Beowulf" y he de tenerlo terminado para Abril de 2014, preferí recuperar la costumbre de trabajar con bocetos previos de las páginas, para tener una idea clara y rápida de cada una de las secuencias que componen el libro y así trabajar con mayor celeridad el siguiente paso que es el dibujo a lápiz.

Sin más, aquí os dejo unos ejemplos del proceso de una de las páginas de este nuevo trabajo, desde el boceto al acabado final:

1-BOCETO:
Realizo la página de modo rápido en un papel de tamaño muy pequeño (la mitad de un folio), sólo preocupándome de la composición y la narrativa, con un dibujo muy básico, sin ninguna preocupación estética más allá de la propia composición de página y viñeta.

2-LÁPIZ:

Una vez doy por buena la narrativa, escaneo el boceto y lo imprimo en azul en un papel de mayor tamaño; A4, y sobre esto realizo el dibujo a lápiz definitivo de la página.
Como la narrativa y la composición ya las tengo decididas puedo centrarme al 100% en el dibujo en sí, en el acabado y en cosas como el acting de los personajes.

3-TINTA:
Una vez terminado el dibujo a lápiz escaneo de nuevo la página y la imprimo en azul, pero esta vez en un papel de mayor tamaño (B4) y sobre esa impresión de los lápices entinto, definiéndolo todo, dándole peso y atmósfera a lo que acontece en las viñetas y corrigiendo con la tinta pequeños errores que haya cometido con el lápiz.

4-GRISES:
El paso final; una vez entintada la página, la digitalizo y en el ordenador le incluyo los grises que ayudarán a definir mejor las capas de profundidad y los espacios en las viñetas, además de incluir diferentes FX que le dan mayor vida e impacto a la página, como salpicaduras de tinta y demás.
En esta fase trazo también las "calles" que separan las viñetas, para darle mayor claridad narrativa al conjunto de la página.
Y tras este paso solo resta enviarle el resultado a la editorial, First Second, para que ellos incluyan la rotulación de los bocadillos.

Y esto, más o menos, es el proceso que llevo a cabo con cada una de las páginas de este libro, aguardo que os haya sido de utilidad e interés, buen comienzo de semana a casi todo el mundo!! "

Y AQUÍ LA PÁGINA FINAL:

Aprovecho para deciros que leáis todas las obras de este genial autor ¡no tienen desperdicio!

"Heavy Liquid" de paul pope

Edición original: oct. 1999/feb. 2000; Vertigo (DC Comics).
Edición España: I Norma Editorial (may. 2004); II Planeta DeAgostini (jun. 2010).
Guión: Paul Pope.
Dibujo: Paul Pope.
Entintado: Paul Pope.
Portadas: Paul Pope.
Color: Paul Pope, Lee Loughridge.
Rotulista: John E. Workman Jr.
Precio: 22 € (Cartoné, 256 págs.)

Paul Pope es uno de los artistas “alternativos” más talentosos en activo. Creador de una estética tan personal como plástica, gustoso de ser autor completo de sus obras y aclamado por la crítica americana y europea a partes iguales, este estadounidense que cursó estudios de Bellas Artes en la Ohio State University, que reconoce como influencias a Picasso, Moebius, Hugo Pratt, Milton Caniff, Jack Kirby, Alex Toth, o Frank Miller, y que asumió el particular título de “destructor de cómics”, no le tiene miedo al cambio: empezó en la revista Gestalt, irrumpió en el mercado como un terremoto con la autoeditada THB (1994) y ha pasado por editoriales como la japonesa Kodansha, Dark Horse, Marvel, DC o Dargaud, amén de publicar uno de los libros de arte más impresionantes que ha concebido jamás un artista completo de cómics (Pulphope: The Art of Paul Pope, 2007).

Muy dado a la reflexión sobre el medio, temáticamente siempre ha sentido una inclinación a explorar en sus cómic el mundo de laciencia ficción con historias muy pegadas a lo urbano, y precisamente fruto de esta tendencia planteó el núcleo principal de su trabajo en DC Comics como una trilogía temática: “Tenía planeado hacer una trilogía de historias de ciencia ficción ubicadas en un futuro cercano, todas ellas en Nueva York. ConsiderabaBatman: Año 100 la tercera de esas historias. Heavy Liquid, 100% yBatman: Año 100 tienen lugar en el mismo universo, más o menos”. De las tres obras es la primera, Heavy Liquid (1999), la que más abiertamente se puede considerar heredera de Bradbury, Burroughs, Dick y Gibson por su (paradójica) afinidad tanto por el cyberpunk como por la new wave.

Titulada así como homenaje a un tema de los Stooges –Iggy Pop es uno de los músicos favoritos de Pope–Heavy Liquid presenta un esquema clásico en el género: en un futuro cercano, un detective conocido únicamente como S trabaja encontrando personas y, en ocasiones, cosas, gracias a su perspicacia y a una muy evolucionada tecnología. Su último encargo consiste en acumular cierta cantidad de un extraño meteorito para un millonario excéntrico, aunque tal tarea apareja dos grandes inconvenientes. El primero y más importante es que S se ha hecho adicto a una sustancia que se obtiene calentando el meteorito y que, tras introducirse por el oído, proporciona la capacidad de aumentar la resistencia física, la agilidad y la percepción en general. El segundo, que el crimen organizado sabe de esas propiedades y está buscando cuantos trozos de meteorito pueda reunir para comerciar con ellos. Toda esta trama se complica cuando el millonario le comunica la segunda parte del trabajo: encontrar a una artista desaparecida, antigua amante de S, para que talle el meteorito

y cree una escultura única.

Con esta premisa, Pope aprovecha para desatar todo su buen hacer componiendo un mundo extraño, tecnificado pero cercano a la vez, que evoca poderosamente películas como la sobresaliente Días extraños. Un contexto con toques existencialistas cuya elección el autor justifica así: “Las historias que tienen lugar en la época contemporánea tienden a aburrirme, me gusta mucho más lo romántico y el absurdo, me gustan las locuras. No creo que los comics tengan que estar enmarcados en la realidad, me gusta mucho más la imaginación desbordante de Dr. Seuss, Jack Kirby o Moebius”. Pese a todo, lo más importante de este tebeo no es el desarrollo de la trama –algo manida– sino ver al genial artista desenvolverse como pez en el agua para proporcionarnos una singular, hipnótica y plástica experiencia.

El americano usa una composición de página muy regular –en base a viñetas cuadrangulares (a veces trapezoidales) con espacio interviñeta conservado– y emplea las tintas de forma muy poderosa en combinación con solo dos colores (índigo y rojo) que funcionan a modo de filtros de la imagen. Además domina la perspectiva como pocos, e incluso se permite homenajear a sus autores de cabecera en alguna que otra ocasión (como el criminal que usa una máscara picassiana –el caballo del Guernica, en concreto– para ocultar su rostro). Sin embargo, donde Pope resulta apabullante es en el uso de la línea y los volúmenes: los edificios, la arquitectura y los elementos futuristas están definidos de forma precisa y elegante, mientras que el dinamismo de su trazo –grueso, fluido, curvo– y su capacidad de síntesis le confieren una expresividad inusitada. Estilizados, anatómicamente coherentes y definidos a partir de rasgos faciales poderosos (labios carnosos, grandes ojos, pómulos apuntados con tres líneas y narices anchas) los personajes de Pope sólo tienen que contemplarse una vez para permanecer en la memoria.

(Zona Negativa)