lunes, 26 de diciembre de 2016

"Rogue one " una historia de Star Wars




Título original
Rogue One: A Star Wars Story
Año
Duración
133 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Chris Weitz, Tony Gilroy (Historia: John Knoll, Gary Whitta; Personajes: George Lucas)
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Greig Fraser
Reparto
,
Productora
The Walt Disney Company / Lucasfilm
Género
Ciencia ficciónAcciónBélico | Aventura espacialSpin-offStar Wars3-D
Grupos
Saga Star Wars 
Sinopsis
El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars. (FILMAFFINITY)
Críticas

Cuando George Lucas acabó la segunda trilogía de Star Wars, la impresión general era que la saga necesitaba una renovación. Además, el propio realizador fue consciente de que la vida no le alcanzaría para concluirla y que había que pasar la mano a otros. Vendió Lucas Films en 2012 a la Disney en US$ 4.400 millones reservándose un derecho de supervisión y pasó a presidir la Fundación Educacional Lucas.
Por su lado, la Disney hizo un gran negocio (que completó adquiriendo Pixar y Marvel, lo que le da un casi monopolio de entretenimiento: tiene el 25% del total de ganancias de las majors en 2016) y no tardó en anunciar una nueva trilogía, cuyo primer episodio puso en las experimentadas manos de J.J. Abrams, un guionista y realizador que apreciamos, pero que fue llamado también porque había sido el exitoso renovador de Misión imposible y Star Trek.
El resultado se conoce, con un presupuesto de US$ 200 millones y una muy bien llevada campaña publicitaria, Stars Wars VII (2015) superó los mil millones de recaudación, sin contar un filón mayor en videojuegos y juguetes. Stars Wars VIII, ya rodada, se anuncia para el próximo año, pero la Disney quiere amortizar cuanto antes su compra millonaria y ese es el origen de Rogue One, el primer spin off (historia autónoma desprendida de otra) de la saga de Lucas. Otros seguirán, alternándose con los episodios principales.
Al frente de esta aventura se encuentra el británico Gareth Williams (Nuneaton, 1975), con un máster en la U. of the Creative Arts en Farnham (Surrey), quien se inició como especialista en efectos especiales para la BBC, tarea que dejó para dirigir Monsters (2009), thriller de bajo presupuesto que tuvo enorme acogida y le aseguró que la Warner le confiara el remake de Godzilla (2011). Seguidor de Lucas, Spielberg y Tarantino, era muy adecuado para el encargo.
Es necesario anotar un hecho mayor: la historia, que ocurre inmediatamente antes del episodio IV de la saga (el primero en ser filmado, 1977) contaba entre sus personajes a Grand Moff Tarkin, comandante de la Estrella de la Muerte, encarnado por el gran actor inglés Peter Cushing (Van Helsing y el barón Frankenstein en los clásicos de la Hamer), quien falleció en 1994. Pues bien, gracias a la tecnología denominada Computer Generated Imagery y al consentimiento de su familia, Cushing es “resucitado” aquí, idéntico a sí mismo. Es la primera vez que ocurre (pero no la única; en la secuencia final hay otro caso) y abre interrogantes jurídicos y éticos.

 Mientras que Lucas mantuvo un equilibrio cuidadoso entre el lado fantástico y utópico de la saga (todo lo relacionado con lo que el mundo anglosajón denomina “fantasía heroica”, con sus referencias al ciclo arturiano a través del círculo de los jedi y la vaga religiosidad relacionada con la Fuerza y su Lado Oscuro) y esa mezcla inventiva de géneros que le permitió servirse del western, la ciencia-ficción, la cinta de guerra y hasta de los samuráis de Kurosawa para las peleas con sables láser, es este segundo componente el que predomina aquí.
En efecto, los héroes diseñados por Weitz y Gilroy y desarrollados por Edwards se aproximan a la condición de antihéroes, moviéndose entre los pliegues confusos de una ética más relajada y ambigua. No es extraño que, aparte de la frase ritual “que la Fuerza te acompañe”, no intervenga ningún jedi en la historia ni se haga referencia, hasta el final, a ninguno de los protagonistas principales de la saga. Aquí lo que tenemos es un puñado de marginales y aventureros que acaban cumpliendo un rol clave porque deciden hacer frente a los siniestros planes del Imperio.
En Rogue One la esperanza sustituye a la fe, y mejor si se apoya en argumentos prácticos. La tarea que parece haberse propuesto Edwards consiste en hacer pisar tierra a sus personajes. Por eso los mejores momentos son aquellos en los que se recurre al género bélico, con combates urbanos, tácticas de guerrilla, desembarcos en cabeceras de playa, asalto y defensa de posiciones, etc., todo lo cual contribuye a ligar a la historia con imágenes de nuestro alborotado tiempo.
Nada de lo anterior estaba ausente en los clásicos de la serie, que Rogue One sin duda mira con respeto, pero también con la sensación de que requieren de una actualización. De allí que sus últimos 40 minutos, dedicados a la gran batalla entre las fuerzas de la Alianza Rebelde y las del Imperio –y que tiene como punto de referencia la épica de aquella, memorable, de El retorno del jedi– nos parezcan de lo mejor de esta entrega. Reaparecen allí las reconocidas máquinas bélicas de la juguetería Lucas, pero defensores y asaltantes se mueven con desapego en una nueva topografía.
La variedad étnica y geográfica del equipo que se embarca ha provocado los ataques de grupos supremacistas norteamericanos, que consideran que esta troupe favorece futuras invasiones de inmigrantes y ven en ellos el rostro de un “otro” a quien no desean como vecino. Es el lado grave de una polémica que, sin ellos, se hubiera limitado al viejo debate entre quienes prefieren que la saga de Lucas se mantenga tal como la conocieron en su niñez y aquellos que prefieren que reciba aportes novedosos que la modifiquen, respetando una cierta continuidad.
La respuesta no es simple, pero todo lo que no cambia se anquilosa. Gareth Edwards y sus guionistas ganan su apuesta por puntos: Rogue One es una muestra de buen oficio y una prueba de que no es necesario dinamitar una saga que lleva 40 años para renovarla. Si la Disney no se torna demasiado codiciosa y abusa de los spin off, es posible que tengamos Star Wars para rato.

viernes, 25 de noviembre de 2016

"Animales nocturnos" de Tom Ford




'Animales nocturnos' llegará muy pronto a los cines, trasladándonos a un thriller que nos dejará sin aliento debido a sus grandes dosis de locura, violencia y tensión. Tom Ford, quien ya nos impresionara con 'Un hombre
  soltero'en 2009, tiene previsto hacernos sufrir en las butacas con su segundo trabajo, el cual logró alzarse con el León de Plata en el pasado Festival de Venecia.
Título original
Nocturnal Animals
Año
Duración
115 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Tom Ford (Novela: Austin Wright)
Música
Abel Korzeniowski
Fotografía
Seamus McGarvey
Reparto
Productora
Focus Features / Universal Pictures
Género
ThrillerDrama
Sinopsis
Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante. (FILMAFFINITY)

Estreno en USA: noviembre 2016.
Estreno en España: diciembre 2016.
Preestreno: Festival de Toronto 2016
Premios
2016: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado
Críticas


Trailer:

sábado, 12 de noviembre de 2016

Los niños de "Gigante" Documental

Los niños de Gigante




""Gigante" dirigida por George Steven es un clásico del cine americano protagonizada por un trío legendario, Rock Hudson, Elizabeth Taylor y James Dean. Es la historia de tres generaciones de una poderosa dinastía ganadera en Tejas. La película tiene un importante trasfondo social, lleva a la pantalla una mirada firme sobre el racismo hacia los mejicano- americanos. Un tema atrevido para el público de aquel momento. Varias décadas más tarde, los niños de origen mejicano que participaron en la película relatan cómo vivieron el rodaje durante el verano de 1955 en Marfa, al oeste de Texas. Una fascinante relación entre la ficción y la realidad de estas familias.

Ver documental:



sábado, 30 de julio de 2016

Flex Mentallo




Flex Mentallo fue originalmente una serie de cuatro capítulos publicada en 1996, y protagonizada por un personaje del mismo nombre creado por Grant Morrison para la Doom Patrol, que era una parodia de Charles Atlas, personaje que aparecía anunciando un método de body building en los viejos cómics que el propio guionista leía de crío. Este dato viene al caso porque es el motivo de que desde su primera edición no haya podido reeditarse, y de que además nunca lo haya hecho en España. Afortunadamente el embrollo legal se ha terminado resolviendo y este mismo 2012 ha visto la luz una edición en tomo con algunos extras, que es la que imita ECC en su edición española.

Junto a su mejor pareja de baile, Frank Quitely, Morrison firma un guion típicamente suyo, en el que explora sus obsesiones de siempre, y perfila muchos de los temas que expuso en Los invisibles. Flex Mentallo trata, una vez más, de los límites entre la realidad y la ficción, que Morrison explora tirando múltiples líneas a varios niveles. Para empezar, parte de la premisa de ubicar a los superhéroes en un mundo real, premisa que ha sido recurrente en la periferia del género desde Watchmen, e incluso antes. Pero el giro que introduce Morrison es interesante: no es que los superhéroes hayan nacido en el mundo real: es que literalmente han sido reubicados en él. Hay un diálogo entre el mundo que imaginan Morrison y Quitely dentro del propio tebeo y el mundo exterior, el del propio guionista, que introduce elementos de su propia biografía en la de Wally Sage, el creador de Flex Mentallo en la ficción. Pero hay también una contraposición constante entre dos mundos, el real y el ficticio, el de los superhéroes y el de los lectores, el nuestro. Es un juego entre ambos que se entrelaza con el “caso” que está investigando Flex Mentallo, que pese a su aspecto es mucho más que un musculitos en calzones de leopardo, y que va a descubrir un enorme secreto en el transcurso de su investigación. Y hasta aquí puedo escribir sin reventarle a nadie la lectura.


Flex Mentallo es un cómic fascinante, lleno de conceptos muy atrevidos y una reflexión tan lúcida como puede esperarse del mejor Grant Morrison pero al mismo tiempo concretada de una forma mucho más efectiva que en otras donde su peligrosa tendencia a la dispersión hace acto de presencia, y sin que eso suponga convertir la historia en algo simple o de fácil lectura. Por supuesto, contribuye al excelente resultado final de manera decisiva el dibujo de Quitely, que ya en 1996 era un auténtico monstruo y que, pese a no haber alcanzado aún todo su potencial, ya tenía la osadía y el talento para llevar los expeditivos conceptos de Morrison a un nuevo nivel en lo visual, que no todos los dibujantes con lo que ha trabajado el guionista escocés han podido o sabido alcanzar. En cuanto al nuevo color de la reedición, es una cuestión peliaguda. Viendo por la red páginas de la edición original resulta evidente que tenía intenciones narrativas que iban más allá de lo naturalista, o del color rutinario que se aplica a veces en el cómic mainstream. Participaba plenamente de todo el juego metalingüístico del tebeo, y por eso cuesta imaginar qué motivos tuvieron los autores para cambiar ese color por uno totalmente actual y realista, lleno de degradados y volúmenes que por bien que le sienten al dibujo de Quitely se alejan por completo del tono original de Flex Mentallo.
Algunas páginas


                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Entrada publicada originalmente en entrecomics

jueves, 14 de abril de 2016

La historia de James Dean


James Dean
James Dean - publicity - early.JPG
Foto publicitaria de Dean.
Información personal
Nombre de nacimientoJames Byron Dean
Otros nombresJimmy Dean
Nacimiento8 de febrero de 1931
Bandera de los Estados Unidos MarionIndianaEstados Unidos
Fallecimiento30 de septiembre de 1955
(24 años)
Bandera de los Estados Unidos CholameCalifornia,Estados Unidos
Causa de muerteAccidente de tráfico
ResidenciaCholame (California),FairmountNueva YorkMarionSanta Mónica
NacionalidadEstadounidense
Características físicas
Altura1,73 m
Educación
Alma máter
Información profesional
OcupaciónActor
Año de debut1951
Año de retiro1955
Distinciones
  • Premio Henrietta  (1956)
FirmaFirma de James Dean.svg
Web
Sitio web
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James Byron Dean (MarionIndiana8 de febrero de 1931CholameCalifornia30 de septiembre de 1955) fue un actorestadounidense de cine, teatro y televisión. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles.
Dean es un icono cultural de desilusión adolescente, tal como se expresa en el título de su película más célebre: Rebelde sin Causa (1955), en la que interpretó el papel del problemático adolescente de Los Angeles, Jim Stark. Los otros papeles que definieron su estrellato fueron el del solitario Cal Trask en Al Este del Edén (1955) y el del peón Jett Rink en Gigante (1956). La duradera fama y la popularidad de Dean se basan en sus actuaciones en estas tres películas, y en cada una de ellas encarnó a su protagonista. 1
La muerte prematura de Dean en un accidente automovilístico cimentó su estatus de leyenda.2
        
 


Documental

domingo, 10 de enero de 2016

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino



Los odiosos ochos’ realizó su debut el 19 de abril de 2014 como una lectura escenificada en beneficio de Film Independent, una organización sin ánimo de lucro que defiende a los cineastas independientes. El Ace Hotel Theatre, una antigua sala de cine del centro de Los Ángeles, vio cómo se ocupaban todas sus butacas por los fans de Quentin Tarantino que acudieron para una representación en vivo sin precedentes del trabajo más reciente del guionista y director.
Aunque Tarantino pretendía que la lectura fuera un evento independiente, la gran acogida que obtuvo inspiró al director areplantearse llevarla a la gran pantalla. Ocho meses después comenzó el rodaje y en enero llega a los cines españoles.
La película ha sido filmada en 70 mm, el famoso formato llamado Ultra Panavision 70 con el que Tarantino quiere captar el paisaje del Oeste, la nieve, y la belleza de los paisajes naturales que aparecen en la película y acercarse más a la intimidad de los personajes.
Ficha

Título original
The Hateful Eight
Año
Duración
167 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Quentin Tarantino
Música
Ennio Morricone
Fotografía
Robert Richardson
Reparto
Samuel L. JacksonKurt RussellJennifer Jason LeighDemian BichirWalton GogginsTim RothBruce DernMichael MadsenJames ParksDana Gourrier,Zoë BellChanning TatumLee HorsleyGene JonesKeith JeffersonCraig Stark,Belinda Owino
Productora
The Weinstein Company
Género
Western | Comedia negraSiglo XIX
Web oficial
http://thehatefuleight.com/
Sinopsis
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo... (FILMAFFINITY)

-Duración versión digital de estreno mundial en cines: 167 minutos.
-Duración versión roadshow 70mm. de estreno limitado a determinadas salas: 187 minutos (incluyendo 3,48 mins. de obertura y 12 mins. de intermedio).
Premios
2015: Globos de Oro: Nominada a actriz de reparto (Jason Leigh), guión y música
2015: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo actriz de reparto (Jason Leigh)
2015: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original
2015: Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor reparto
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora
Críticas

Trailer


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