Mondo lirondo

MONDO LIRONDO DE LA PENYA ¿De qué va? // Humor. Mondo Lirondo narra la vida diaria y los avatares de los delirantes habitantes de El Valle de las Zarzamoras, una pequeña ciudad cuyos habitantes son animales que hablan y se comportan como personas. La historia se desarrolla en forma de historietas más o menos cortas (incluso con tiras cómicas), algunas totalmente autoconclusivas y otras que van desarrollando unas líneas argumentales de fondo. Algunos (que no todos) de los personajes de Mondo Lirondo son: CARACOLÍN Es un policía de ciudad que viene a investigar un asesinato que ha tenido lugar en el Valle. Es virgen. WALDO Es el ayudante del inspector caracolín. Es una mariquita y tiene una vida sexual que-te-cagas. TOPOLINO EL TOPO Es un topo heavy de 16 años al que un trauma sexual le ha convertido en un psicópata. FRAY CHIQUEN Es un enorme y bonachón pollo blanco. Es el amante del limón Gazmoño. EL LIMÓN GAZMOÑO Es un limón muy mono, amante de Fray Chiquen. ANTONIO EL ELEFANTE Antonio es un elefante muy grande, así como un reputado criminal. RICARDO LA TERMITA Ricardo es el primo de Annabelle, y está en libertad condicional. ENRIQUE EL MURCIÉLAGO Enrique es un murciélago un poco nulo, pero es feliz. La inteligencia no es su punto fuerte precisamente. ANNABELLE LA PULGA Es una pulga muy coqueta de buen corazón. También es puta, y ha cometido el error de enamorse de un "cliente", Armando el canario ARMANDO EL CANARIO Armando es un canario empresario y tiene acciones de Carolco S.A. y Tristar entre otras. JOSELE Josele es un ratón muy envidioso y miserable. Fue al parvulario con Armando el canario y quiere ser su amigo. MIGUEL EL ERIZO Miguel es un suicida crónico y siempre que puede recurre a su amigo Josele, que no le hace mucho caso. JACK LA PIEDRA Jack la piedra es un tío tranquilo, solitario, y que tiene un idilio con Maria José la corriente eléctrica. JEREMÍAS EL PEZ  EXPLORADOR Jeremías no le teme a nada ni a nadie, porque es un pez explorador y está curado de espantos. LOS SRES. BARRACUDA Son un matrimonio de los de toda la vida. La Sra. Barracuda es la hermana de Jeremías. LAS MOSCAS DEL APOCALIPSIS Saben que se acerca el fin del mundo y avisan de ello a todo el que quiere escucharlas. Sobre el cómic // Publicado originalmente por Camaleón Ediciones en ocho entregas en formato cómic-book entre 1993 y 1997, Mondo Lirondo se convirtío de inmediato en todo un fenómeno del cómic autóctono Español, ganandose el favor de la crítica (consiguió el premo al Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona de 1994) y de público (sus sus primeros números se agotarón y vieron una segunda edición, todo una rareza aún hoy en día). Esa categoría de "cómic de culto" que se ganó ha propiciado que este año 2002 Glénat reedite la obra completa en un tomo de auténtico lujo. Y es que, como se suele decir, el tiempo acaba dándole a las obras la importancia que se merecen.      Mondo Lirondo fue realizado por cuatro amigos estudiantes de Bellas Artes bajo el nombre de La Penya. Dos de ellos son Albert Monteys, que hoy en día es uno de los pilares de El Jueves y Álex Fito, que se ha convertido en uno de los autores "alternativos" jóvenes más destacados del país. Tanto Monteys como Fito consiguieron años después, en solitario, sendos galardones al Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona.  EN PALABRAS DE LOS AUTORES Albert Monteys: "La Penya nace en la Facultad de Bellas Artes, entre gente que se reune en el bar, hace comics y tiene gustos parecidos. Empezamos a hacer comics entre nosotros, uno hace una viñeta y se la pasa al siguiente, y éste al otro... En cuarto de carrera decidimos darle un poco de forma a aquello y llevárselo a Camaleón, y así salió el número cero de Mondo Lirondo. A partir de ahí, seguimos trabajando y pasándolo bien hasta que acabamos Bellas Artes. Después, continuamos más o menos un año juntos haciendo cosas y ahora todo está un poco más diluido porque cada cual tiene su lío por su parte. Antes era vernos cada día, reírnos un montón, nos lo pasábamos de puta madre. El último Mondo ha sido quedando a la fuerza para hacerlo, un poco de esbozo de guión, y después cada uno se lo llevaba para casa, pero no ha habido esa interacción que le daba salsa. Al principio, para hacer el Mondo, quedábamos los cuatro, cogíamos la hoja, recordábamos como iba la historia, comentábamos lo que se nos ocurría, todos sugeríamos algo, a veces nos peleábamos muchísimo por una palabra o algo así. Pero estaba todo pensado, teníamos planeado el final de la serie. Lo que sí surgía espontáneamente eran los gags de cada historia." [1] Álex Fito, comentando el grafismo de la serie: "Era la primera vez que yo dibujaba con ese estilo que medio creamos entre todos: un comic español, mezclado con europeo, con Disney y con influencia manga, porque en la tele habían empezado a poner DragonBall y Dr. Slump, por lo que hay algunas expresiones que son suro Akira Toriyama. Y fue un poco mezclar esos tres o cuatro estilos y nos salió el estilo Mondo." [3]  Monteys, apuntando algunas influencias de Mondo Lirondo: "Crumb, que nos gusta mucho a todos, es uno de los que suele sorprender a la gente si lo citamos como influencia en el Mondo. De manga también hay cosas que le gustan bastante a Ismael, como Arale [Dr. Slump, de Akira Toriyama]. Y también hay muchas escenas que están sacadas directamente del cine, como por ejemplo de El cabo del miedo."[1] "A nivel personal los Monty Python son lo que más me ha influenciado, ya que me gusta el estilo ácido del humor inglés." [2] Monteys: "El principal causante del retraso de la serie era que no éramos profesionales y si un día no queríamos trabajar, pues no lo hacíamos. Normalmente lo acabábamos durante una semana en la que nos encerrábamos en mi casa los cuatro. Comprábamos víveres y aquello se acababa como fuera, junto a Dani Barbero que venía a ayudarnos a rotular. Siempre acabábamos tarde. Eran las maratones Mondo, muy divertidas, pero terminábamos hechos mierda." [2] Fito: "Mondo Lirondo desapareció porque siempre nos lo habíamos planteado como algo para divertirse, nunca como un trabajo. Pero entre que éramos muy vagos en esa época, entre que si uno quería hacerlo pero bastaba que a otro no le apeteciera en esos momentos, ya no podías hacerlo, porque o éramos los cuatro o nadie, eso siempre lo hemos tenido muy claro, y que encima, más adelante, sí que empezamos a trabajar, entre una cosa y otra acabamos por dejarlo. Pero también hubo vaguería, todos hay que decirlo y todos lo sabemos. De todos modos creo que ha sido mejor así que forzarlo y que terminara quedando una cosa sin gracia. Y a pesar de que hay algún número más flojo que otro, en general creo que hay un buen nivel, porque siempre lo hemos hecho pasándonoslo bien. Y si hay alguno que lo hemos hecho un poco más forzado, se ha notado. Lo hemos notado nosotros y lo ha notado la gente: ya no son tan divertidos. La verdad es que la única razón para hacer Mondo Lirondo era ésa. Porque por dinero no lo vamos a hacer, y menos entre cuatro; no vamos a cobrar nunca."

Ese pequeño punto azul

Este video te hace reflexionar sobre nosotros y donde vivimos, nuestra naturaleza , nuestros problemas, sobre todo en general. Pero todo aquello sucedió en un lugar perdido en la inmensidad. LA TIERRA.




Reconozco que esta entrada ha sido más corta de lo habitual, pero pronto publicaré más cosas. Hasta luego

Las portadas de El Héroe

Hoy os he querido traer una entrada que hace ya tiempo que entrecómics dejo en su página web .Además como me parecía una entrada muy interesante hoy la recupero y os la traigo de nuevo. Que la disfrutéis. 

Como sabéis, la semana que viene Astiberri pone a la venta la primera parte de El Héroe, de David Rubín, un trabajo de grandes dimensiones que promete mucho. Guía del Cómic, Zona Negativa y nosotros mismos nos pusimos en contacto con el autor con la intención de saber más sobre la obra y preparamos distintos contenidos que ofreceremos a lo largo de esta semana. En los próximos días enlazaremos las aportaciones de los dos blogs amigos, pero hoy presentamos aquí el proceso de elaboración de la portada de este primer volumen de El Héroe, relatado en detalle por el propio dibujante. Sin más, os dejamos con las palabras e imágenes cedidas por el propio Rubín.

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Esta versión de la portada la realicé a finales de 2009, cuando solo llevaba unas 40 páginas dibujadas del cómic. Urgía para ir moviendo  de derechos del tebeo en Angouleme así que se me ocurrió esta cosa. Heracles aparece de niño porque justamente estaba dibujando el primer capítulo, en el cual el personaje tiene esa edad. La ilustración de Heracles-niño fue hecha ex profeso para esta portada promocional, no es una imagen aprovechada de una viñeta del interior.

A bastante gente le gustaba esta versión para la portada definitiva, pero a mi no terminaba de convencerme, me parece que no resume bien el interior del libro, no sé, es chula, pero a mi no termina de funcionarme para portada de un libro, al menos no de ESTE libro.

Esto fue un segundo intento de búsqueda de portada.

A Astiberri no terminaba de convencerles como portada para el libro y yo, la verdad, no las tenía tampoco todas conmigo, parece la portada de un comic book o de algún tebeo francés de aventuras juveniles, y no van por ahí los tiros. Como ilustración en sí me parece que funciona muy bien, tiene fuerza y elegancia, es un bonito póster, y finalmente se ha incluido en el libro, pero en el interior, no como portada, porque tengo pensado para ella un juego narrativo que sirva, entre otras cosas, de enlace con el tomo 02.

Tras dos intentos seguía sin dar con la clave para la portada del libro, y quedaba una semana para cerrar el diseño y que Bartual comenzara a maquetar, además, sin el diseño definitivo de la portada no podía planificar el diseño del interior del libro ni nada, así que una noche me senté delante de la pantalla y dije “no me voy a la cama sin una puta portada”.

Empecé a trastear con diferentes imágenes y composiciones, directamente en el ordenador, la primera de las cuales es esta, que no funciona bien como portada, es demasiado embarullada y no termina de definir nada bien de qué va el libro, pero me sirvió para dar con parte de las claves del diseño de la portada, como los dos círculos rosas para mi nombre y el título, la división de la imagen en dos partes o el fondo de la zona superior.

Sobre la imagen anterior comencé a realizar variaciones hasta dar con esto.

Tampoco me funcionaba, la imagen de abajo recordaba a otros tebeos y esa cosa azul, pese a que impactaba, no funcionaba bien, no se sabía que coño era y porqué estaba colocado ahí esa especie de “cabeza de escarabajo azul”, como yo la llamo.

Pero al menos esta versión me sirvió para dar con otra de las claves; el juego de círculos concéntricos y líneas convergentes de la parte superior.

Seguí dándole vueltas, y por fin apareció, la solución más sencilla y a la vez impactante. Cogí la ilustración de la versión 02, la aumenté y me quedé solo con ese fragmento de torax, hombro y brazo de Heracles. Esto no fue una decisión fácil, por lo general los dibujantes nos gustamos mucho a nosotros mismos, y cuando haces un dibujo lo que quieres, máxime para una portada, es dar a conocer lo más posible del mismo, que la gente vea el curro que te has metido, pero para una portada no solo has de pensar como dibujante de tebeos, ni siquiera como ilustrador, sino que sobretodo has de hacerlo como diseñador, y ese fragmento de imagen tenía mucha más fuerza y contaba muchas más cosas y generaba mucha más curiosidad que poner una ilustración donde se “viera más dibujo”.

También eliminé la cosa azul de la versión anterior de la zona superior, y le dí un par de vueltas más al tema de los círculos concéntricos.

Más o menos, y a falta de pulir un par de cosillas, tenía ya por fin la portada, pero entonces ya eran las tantas de la madrugada y yo ya no pensaba con claridad, así que no sabía con seguridad si esa era la imagen definitiva o no y prefería hacer una versión más a mayores, por si las moscas…

Y salió esto. La verdad es que no me convence nada, el juego de circulos de la parte superior queda raro, no termina de gustarme y la imagen de abajo, aunque es chula, no termina de funcionar, pese a la acción no posee ni la mitad de fuerza para portada que la imagen anterior del brazo.

Envío todo a Astiberri, a ver si ellos me sacan de dudas, y me voy a la cama.

A la mañana siguiente retomo el tema. A Astiberri le gustan todas las opciones, así que la pelota vuelve a estar en mi terreno. Más despejado, reviso las opciones de la noche anterior y me decanto por la versión 03, la del brazo sobre fondo amarillo, que me parece la mejor. Pero había en ella algo que no me terminaba de funcionar y no sabía lo qué. Me voy al estudio que comparto con otros dibujantes (Alberto Guitián, José Domingo, Bernal Prieto y Roque Romero) y les enseño la posible portada, a ver como la ven. Guitián da con la clave; le sobran círculos, hay demasiados y hace un efecto extraño, como de vinilo.

Elimino unos cuantos círculos y limpio un pelín más la imagen, ¡Listo! Por fin he dado con la que será la portada definitiva.

Al tener ya el diseño definitivo de la portada puedo ponerme con el resto.

Comienzo con la contra y el lomo, siguiendo el juego de diseño propuesto en la portada, hago el boceto que ilustra estas líneas y se lo envío a Manuel Bartual para que lo cuadre bien de medidas e incluya el código de barras y demás. Podéis ver y echaros unas risas con mis indicaciones para la maquetación de los textos de la contra.

Y esta es la portada final, con los textos definitivos, los logos, el copyright –que hicimos pruebas para sacarlo sin fondo blanco, que era lo que yo quería, pero imposible, no se leía bien en los lectores de infrarrojos, y no era plan cabrear a los libreros con la putada de que cada vez que vendieran un ejemplar tuvieran que teclear los dígitos del código al no poder leerse, que es un coñazo, con lo cual Manuel me propuso la opción que podéis ver aquí, que queda chulo y puede leerse con infrarrojos perfectamente, y así huimos del típico rectángulo blanco con barritas de siempre. Cambió también la orientación del texto del lomo para que su lectura fuera de arriba a abajo y no de abajo a arriba, ya que así son todos los lomos de los libros de Astiberri y nada más. Tenemos portada, contra y lomo.

El héroe de David rubín

David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción.

El creador gallego reconoce que es el cómic más arriesgado y personal en el que se ha embarcado hasta la fecha, tanto por su envergadura como por su mezcla de géneros y de puntos de vista dentro de la misma obra, “que es lo que más me atrajo a la hora de elegir definitivamente éste como mi nuevo proyecto en lugar de otros en los que estaba trabajando y tenía más avanzados”.

“Prudencia, capacidad de renovación, honestidad, fortaleza y valor son factores determinantes que David Rubín demuestra hacer suyos para superar con nota la interesante revisión que de los mitos hace en El héroe”. Paco Roca 

Astiberrri.com

El país semanal max

Francesc Capdevila, ‘Max’ (Barcelona, 1956), con más de veinte libros publicados, puede presumir de una trayectoria como dibujante avalada por numerosos premios, como el estadounidense Ignatz en 1999, o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2000. En su carrera se cuentan trabajos para revistas como The New Yorker. Recientemente, su exposición retrospectiva Panóptica ha estado girando por España, México y Brasil, y su última obra, Paseo astral, se expuso en el estand de El País en Arco 2013. Antes de esta publicó Vapor (2012) yPeter Pank (2011).

Desde el pasado 20 de octubre, la sección de cómic de El País Semanal se ha renovado. Ahora es a doble
página y se encargan de ella, alternativamente, Paco Roca y Max.

La revista continúa animando a sus lectores para que compartan su talento y nos envíen sus trabajos. Sin tema predefinido, con estilo libre, en blanco y negro o en color, con muchas o con una sola viñeta, el único requisito es que brille la creatividad. Invitamos a todos aquellos dibujantes que lo deseen (profesionales o aficionados) a participar en esta sección y a enviar sus propuestas. Lo pueden hacer a través deelpaissemanalcartas@elpais.es o rellenando el formulario de cartas en nuestra web. El equipo de la revista valorará en última instancia su publicación. 

Las tripas de EL Héroe

Notición para los fans de David Rubín. Ninth Ediciones anuncia una gran novedad para el 21 de febrero, una edición muy especial del primer volumen (de dos) de la epopeya El Héroe, la versión de la historia mitológica de Heracles/Hércules que David Rubín dibujó y que encandiló a todo el que se acercó a leerlo.

Esta nueva edición tendrá el nombre de “Las tripas de El Héroe vol. 1” y contendría los lápices y el guión de la obra por lo que se podrá disfrutar del arte a lápiz de Rubín, un regalazo para todo el que haya disfrutado de este cómic y para cualquiera que le guste observar el trabajo original de autor, la base en la cual se cimientan los cómics, el lápiz. Si quieres conoces más a fondo esta obra y aún no has podido leerla aquí tienes Algunas opiniones.

Las tripas de El héroe pone en nuestras manos el proceso de gestación de El Héroe, la celebre adaptación que David Rubín hizo de las aventuras del mitológico Hércules.

Este tomo reúne todas las páginas a lápiz, y rotuladas por la mano del propio David Rubín, que forman el primer tomo original. Se trata de algo más que un artbook: esta publicación, además de regalarnos la oportunidad de ver el trabajo en su fase inicial, también puede ser disfrutada como una obra en sí misma, ya que el autor transcribe el guion en cada viñeta y deja escrito a mano todos los bocadillos.

Presentado en una edición de lujo, los acabados han sido cuidados al detalle. El tamaño de impresión está adaptado al de las páginas originales dibujadas por David, 21×29 cm, ofreciéndonos la medida real de su creación, y en el interior se ha empleado un cálido papel ahuesado que realza los trazos del artista.

LAS TRIPAS DE EL HÉROE, EDICIÓN INTEGRAL DEL ARTE A LÁPIZ vol.1 es el complemento perfecto de la publicación original, y una oportunidad de hacerse con un producto exclusivo.

ISBN:978-84-941808-8-0
21×29 cm
280 páginas B/N, rústca con solapas
25 euros
Fecha de salida 21 febrero

Las Tripas de El Heroe Adelanto

  por (gencomics)

Voces en imágenes

Hoy os traigo un documental  sobre los actores de doblaje españoles que lo disfrutéis.

Titulo original

Voces en imágenes

Año

2008

Duración

140 min.

País

 España

Director

Alfonso S. Suárez

Música

Erik Satie

Fotografía

Rubén García

Reparto

Documentary

Productora

Verité de Cinematgrafía

Género

Documental | Documental sobre cine

Sinopsis

Ellos sí son realmente 'los otros'. Sus nombres no son conocidos por el gran público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara, pero todos hemos oído sus voces y están asociadas en nuestra mente a grandes interpretaciones de la historia del cine. Tras esas interpretaciones se esconde un colectivo de actores siempre en la sombra y a veces criticado: los actores de doblaje. (FILMAFFINITY)

Lo podéis ver aquí mismo completo:
http://vk.com/video_ext.php?oid=161413874&id=161786217&hash=a38ec0978e746315&hd=1

La historia del comic

En realidad es bastante difícil establecer con exactitud cual es el origen del cómic, Hace miles y miles de años cuando el homo-sapiens todavía era una criatura nómada que estaba a completa merced de la naturaleza e incluso aun no daba signos de inventar el lenguaje escrito, ya los artistas dibujaban, hicieron tallas y pintaron imágenes de los objetos que formaban su entorno. Las pinturas más antiguas se conocen como arte rupestre y por lo general se representaban animales. "Es el caso del toro negro pintado en las paredes de la Cueva de Lascaux en Francia. También encontramos imágenes humanas (tal vez chamanes o hechiceros), armas (al principio lanzas, arcos y flechas), manos y símbolos"


Si observamos todos los pueblos que a medida que fueron avanzado desarrollaron sus artes evolucionando este en toda una gran variedad de géneros y estilo hasta llegar hasta nuestros días. El arte del comic está muy relacionado con la narrativa gráfica, se puede decir que es el arte de contar una historia a través de un conjunto de imágenes y es lo que nosotros llamaríamos cómic o "cartoon." Los hombres primitivos quizás trataban de narrar acontecimientos como batallas, cacerías, ritos religiosos. Los egipcios aparte de sus jeroglíficos dejaron un registro gráfico donde nos dan muestra de sus creencias mitológicas, los indios americanos hacían petroglifos. Los maestros del renacimiento como Miguel Ángel, Botticeli también nos dejaron hermosas pinturas en los que la narrativa es la parte más importante.


"Es difícil poner una fecha al nacimiento del cómic como medio, dado que las teorías son múltiples y, en muchos casos, depende del chauvinismo de cada país." En 1833 el suizo Rodolphe Töpffer realizó algunos trabajos que se concederían como cómics de la época, al igual que el artista alemán Wilhem Busch, que en 1865 publicó Max und Moritz y el pintor Francés Gustave Doré hizo ilustraciones secuenciales de la Biblia y del Quijote de la Mancha las cuales se pueden considerar también cómics de la época, En Japón en el siglo XIX tenia un arte llamado Hokusai el cual narraba acontecimientos de la vida diaria del imperio del sol naciente
Se puede afirmar que la fecha y lugar exactos del nacimiento, a nuestro humilde comprender, de lo que nosotros entendemos como cómic la podemos fijar el 17 de Febrero de 1895 en el diario New York Journal de la ciudad de New York , Estados Unidos . La historieta se titulaba "The Yellow Kid" por la autoría de Richard Felton Outcault. Esta tira se publicaba en la edición dominical de este diario, comenzó con un solo cuadro y gradualmente se le incluyó la secuenciación y los bocadillos (globos) que indican los diálogos. A partir de esta publicación nació un pasatiempo de millones de personas la cual se extiende por casi todo el mundo.

La historia completa de como ha llegado a ser toda una industria multimillonaria es interesante y emocionante pero nos llevaría un texto de gran volumen por tanto nos hemos limitado a presentar como nace este arte que gusta tanto en jóvenes y adultos.


 El cómic podemos asegurar que es hermano del cine y sus generos coinciden perfectamente con este. Pero el genero de superhéroes es el que identifica al comic como tal y es el que nosotros amamos y seguimos. El primer comic de Superhéroes fue publicado en Junio de 1938 como el No. 1 de Action Comics, sus autores fueron Jerome(Jerry) Siegel, escritor,  y el dibujante Joe Shuster y su nombe: Superman. Dando inicio al "Golden Age" de los comics de Superhéroes

	Title: Action Cómics Publisher: DC comics Issue/Year: Issue 1, 1938 La primera aparición de Superman Precio original 10 centavos de Dólar Esta copia se puede cotizar en alrededor de  US$ 450,000.--- Actualizacion: para Junio del año 2010, el precio de este ejemplar alcanzó la monstruosa suma de US$ 1, 060,000.00 (un Millon sesenta mil dólares) UNA BARBARIDAD!   (http://www.comicdominicano.com/)