domingo, 30 de marzo de 2014

Sergio Aragonés

Hoy os vengo a hablar de Sergio Aragonés un dibujante español que reside actualmente Estados Unidos y que a alcanzado una gran fama.

BIOGRAFÍA

Sergio Aragonés Domenech (San MateoCastellónEspaña, 6 de septiembre de 1937) es un dibujante de cómics español residente en Ojai, CaliforniaEstados Unidos. Legendario dibujante de la Revista MAD es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propia historieta Groo sobre un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer comic book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo los autores la propiedad legal sobre el personaje.

Español de nacimiento, Aragonés dejó su país siendo un bebé, debido a la Guerra Civil Española, primero su familia se trasladó a Francia y con seis años se estableció enMéxico, donde transcurrió casi toda su vida. Hizo sus primeras actividades profesionales en 1954, aunque continuó estudiando Arquitectura en la Universidad de México, actividad que combinaba con la pantomima (estudiando bajo la dirección del célebre director y mimo Alejandro Jodorowsky). En 1962, Aragonés se fue a Estados Unidos, donde reside hasta hoy. Aragonés siempre fue un apasionado del arte, desde su infancia temprana. Una anécdota cuenta que en una ocasión sus padres lo dejaron solo en un cuarto con una caja de lápices de pintar, y cuando éstos volvieron, Sergio había cubierto todas las paredes con cientos de dibujos..


Revista MAD[editar]

De acuerdo al artista, él llegó a la ciudad de Nueva York sólo con $20 y su portafolio de dibujos. Revista MAD en la Avenida Madison, esperando poder vender algo de su obra. Como no hablaba mucho inglés, preguntó por el único otro caricaturista de MAD que hablaba español, el cubano Antonio Prohias, creador de la famosa tira cómica Spy vs. Spy. Aragonés esperaba que Prohias le pudiera servir de traductor con los editores de la revista, pero Prohias hablaba todavía menos inglés que Aragonés. Sin embargo, Antonio recibió a Sergio de forma muy entusiasta, y lo presentó a los editores como "su hermano"1. El director de la revista, Bill Gaines, gustó de su trabajo, pero le rechazó, confesando que la revista estaba llena, el único espacio en blanco eran los márgenes. Sergio se retiró y dos horas después, que empleó dibujando, le volvió a mostrar a Gaines su trabajo adaptado a los márgenes de la revista. Sergio emplearía a partir de ese momento, el único espacio que quedaba disponible en la revista MAD; era 1963.
Luego de laborar en trabajos varios alrededor de la ciudad, Aragonés se dirigió a las oficinas de la
Aragonés cobró importancia por sus "dramas dibujados" (que nunca incluyen diálogos), que se publican en los márgenes de las páginas de MAD. De acuerdo a Aragonés, los directores de la revista gustaban de su trabajo, pero no esperaban que Sergio se quedara durante más de uno o dos meses, pues no lo creían capaz de proveer el volumen de trabajo necesario para cada edición mensual de la revista.
Aragonés ha participado en cada edición de MAD desde 1963 excepto una (extraviada por el correo). Adicionalmente, tiene su propia sección llamada "MAD da un vistazo a..." ("A MAD Look At....", en inglés).
Es conocido (y da demostraciones para que a nadie le quede la menor duda) como el dibujante de historietas más rápido del Mundo. Por lo que ha llegado a redibujar álbumes suyos enteros para reediciones al no encontrar los originales.

"Me sentí halagadísimo de aparecer en Futurama"

Sergio Aragonés es uno de los dibujantes más populares de Estados Unidos y ha ganado todos los galardones posibles: "Los premios siempre se reciben con orgullo -asegura Sergio-. Tengo, entre otros, el Reuben, entregado anualmente por La Asociación Nacional de Caricaturistas de EE.UU. (N.C.S.) el premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, varios Eisner y Harveys y el Hall of Fame. Esos son mis predilectos y en esos días cuando entra la pereza... ¡los veo y son como medicina para la holgazanería!
Además de los premios Sergio se ha ganado la admiración y el cariño de sus compañeros, como Matt Groening, que le incluyó como estrella invitada en un episodio de Futurama: "Soy un fan de Los Simpsons y de Futurama y cuando me llamaron para doblar a mi personaje me sentí, como os podéis imaginar, halagadísimo".
Pero Sergio no se duerme en los laureles y sigue dibujando sus dos páginas diarias: "Ahora, además de mis chistes para MAD estoy escribiendo y dibujando un cómic dibujado por la editorial Bongo (Los Simpsons) que se llama Sergio Aragonés Funnies. Llevo siete números publicados, acabo de entregar el octavo y estoy preparando los siguientes. Son historias, anécdotas personales, chistes... todo en clave de humor, por supuesto. Cuando tengamos 12 números completos sé que se publicarán en otros idiomas, incluido el español".

Algunas viñetas












viernes, 28 de marzo de 2014

Futbolin







Aunque esta película pueda parecer muy infantil está llena de humor y os recomiendo que la veáis que es para todos los públicos.

Título original
Metegol
Año
2013
Duración
106 min.
País
 Argentina
Director
Juan José Campanella
Guión
Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, Gastón Gorali (Cuento: Roberto Fontanarrosa)
Música
Emilio Kauderer
Fotografía
Félix Monti
Reparto
Animation
Productora
Coprodución Argentina-España; Plural-Jempsa / 100 Bares / Catmandu Entertainment / Antena 3 Films / Canal +
Género
AnimaciónAventuras | DeporteFútbol3-D
Web Oficial
http://metegolpelicula.com/
Sinopsis
Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolínl liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no sólo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D. El guión y la dirección es de Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos". (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Premios Goya: Mejor largometraje de animación
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes 

TRAILER:

domingo, 23 de marzo de 2014

Charla de David Rubín en Murcia



Hoy me dispongo ha mostraros una entrada que dejó http://gencomics.es/ y que hoy recupero os animo a visitar esta página:  
Jueves 20 de marzo. Me dispongo a pasar a saludar y a disfrutar de la charla/masterclass impartida por David Rubín en la Universidad de Murcia, evento del cual hacía menos de una semana que tenía conocimiento y cuyo primer pensamiento me llevó hasta a dudar de que fuera verdad, más que nada por la paliza que tendría que pegarse el autor al viajar en tren desde exactamente la otra punta del país. Y lo hizo. A pesar de sentir la presión de la fecha de entrega del primer tomo (de dos) de The Rise of Aurora West (el actual trabajo en el que se encuentra embarcado) se cruzó el país de punta a punta para poder presentar Beowulf, firmar ejemplares y, lo mejor de todo, hablarle a su público sobre su vida y obra, de donde viene, donde está y a donde irá.
De donde viene más o menos lo sabemos los que desde hace años seguimos sus cómics y hemos podido disfrutar de su evolución desde los tiempos de El circo del desalientohasta El Héroe o Beowulf con respecto a todo: su estilo de narrar, su habilidad con el lápiz, su forma de colorear y en las distintas historias que ha dibujado ya sea con guión propio o ajeno. A donde va es algo que esperamos ver pronto pues las páginas a lápiz que mostró a modo de adelanto de su primer trabajo con Paul PopeThe Rise of Aurora West nos pusieron los dientes muy largos.
Desde el fanzine puro y duro hasta la novela gráfica, hemos visto como David Rubín se ha convertido de ser otro gallego más a ser uno de los dibujantes de cómic español más seguidos y de los pocos que pueden decir que pueden vivir casi exclusivamente depublicar cómics en España, algo que personalmente me gustaría decir que es la norma pero por desgracia es todo lo contrario, es una de las pocas excepciones.
Corta y fugaz ha sido su visita a Murcia donde, aparte de alegrarles el día a más de uno de sus lectores con grandes dedicatorias, nos hemos quedado con ganas de más. De conversar más sobre sus obras, sus futuros proyectos y expectativas, sobre la situación del cómic en España (la cual él mismo admite que en sus comienzos en España no te publicaban ni borrachos los editores) o sobre el cómic como arte. En general nos hemos quedado con ganas de más Rubín así que esperamos que esta no sea su última visita aunque el trayecto en tren pueda provocarle bastante vértigo. Para los que no habéis podido asistir al encuentro con el autor ya seáis de Murcia o no a continuación podéisescuchar la conferencia completa y también disfrutar un poco de la habilidad del dibujante con el rotulador en este vídeo. [Guía de lectura de David Rubín]
Sesión de Firmas


Algunas imágenes....








Charla con David Rubín

Aquí os dejo el audio de la charla completa:





Algunas imágenes de la charla...



(portada de Beowulf edición francesa) 


(Adelanto de Aurora West)






(Influencia de Jack Kirby)


(Born Again)


(Romita jr)


                                                 (La Cosa del Pantano de Alan Moore)


(Osamu Tezuka se adelantó a Frank Miller)


(Su primer recopilatorio)


(Donde nadie puede llegar)


(El segundo recopilatorio)


(Cuaderno de tormentas)



(Un año con El Héroe)

Bueno Que  os haya gustado pronto habrá más cosas. Hasta luego queridos lectores !!!!

sábado, 22 de marzo de 2014

Calavera Lunar




CALAVERA LUNAR
Albert Monteys
Lamento no poder ser más original, pero debo reconocerlo: mi número favorito de Calavera Lunar es el 237. Cuando apareció en 1996, fue como si viera por vez primera la serie, como si percibiera en ella un montón de cosas que hasta el momento no había detectado. Ni siquiera las había imaginado.
Tal vez se deba a que "¡Canallas del abismo!" supone la apoteosis del Niño Mina, un volátil personajillo que tiene uno de los más indescriptiblemente patéticos papeles que he visto en historia alguna, sea en cómic o en cualquier otro medio. O puede que sea por la carismática personalidad (¿personalidades?) del villano, ese García de Clueca y Losillo de pétrea masa y unimente mal remendada. El mismo Calavera es, sin embargo, quien se eleva por encima de todos (especialmente por encima del irritante Coronel Zit y su abrupta epi­dermis, y especialmente en el desenlace) con su mezcla de heroísmo inconsciente y apocado, vanidad infan­til y optimismo ciego y sin fundamento.

La clara esponjosidad de un dibujo nítido y hábil, la perspicacia del ritmo narrativo (espléndida la página del tropezón del atolondrado Niño Mina) y el cuidado detallismo de la edición, repleta de imprescindibles llamadas al pie para enmarcar correc­tamente la aventura dentro de la gran saga de Calavera Lunar (mis favoritas son "*Ver número 202, "Mudanzas"" y 'Calavera Lunar num. 100- 101, "Calavera Lunar salva la Luna un par de veces.") contribuyen a elevar este tebeo por encima de la nutrida legión de tebeos de aventuras-humor comer­ciales, mensuales y con personajes carismáticos que han inundado el boyante mercado de la historieta española durante la segunda mitad de los 90, recuperando una vez más al público infantil, siempre ansioso de emociones sencillas ("Eres mi héroe más favorito," dice el pequeño Migue, de 6 años, en ¡Conexión Estelar!, la estafeta de los miles de admiradores de Calavera).
Quince veces me he leído Calavera Lunar n° 237 desde que salió, y quince veces me he reído con los mismos chistes, a veces esperándo­los y jaleándolos, a veces sorpren­diéndome todavía como si fueran inesperados. Su vigor cómico per­manece inalterable, inmarcesible, infatigable como su mismo e inmortal protagonista.
Era de justicia: si había que desta­car un solo número de Calavera Lunar de todos los publicados a lo largo de los 90, no podía ser otro.
TRAJANO BERMÚDEZ


























El Gran Hotel Budapest




Hoy os traigo la nueva genialidad de Wes Anderson " El Gran Hotel Budapest"




Título original
The Grand Budapest Hotel
Año
2014
Duración
99 min.
País
 Estados Unidos
Director
Wes Anderson
Guión
Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Robert D. Yeoman
Reparto
Ralph FiennesTony RevoloriSaoirse RonanBill MurrayJude LawWillem Dafoe,Tilda SwintonHarvey KeitelEdward NortonJeff GoldblumAdrien BrodyF. Murray AbrahamMathieu AmalricOwen WilsonJason SchwartzmanTom WilkinsonLéa SeydouxBob Balaban
Productora
FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush
Género
Comedia | Años 20
Web Oficial
http://www.grandbudapesthotel.com/
Sinopsis
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado

jueves, 20 de marzo de 2014

Adelanto de "Potlatch"


Hoy os traigo un adelanto de potlatch un cómic creado por Marcos Prior y Danide.
Más que un cómic, un tebeo o una novela gráfica, aplíquese el término con el que cada lector esté más cómodo, Potlatch es una enorme experiencia. Tras algún que otro trabajo, Marcos Prior y Danide llamaron la atención con Fagocitosis, un libro que se burlaba abiertamente de la sociedad de consumo en la que vivimos mediante una original exposición narrativa. Ésta es completamente diferente a aquella pero, al mismo tiempo, acaba recorriendo los mismos lugares y mostrando críticas parecidas y extendidas, a través de un envoltorio rompedor y atractivo de principio a fin. Potlatch, un nombre ocurrente que hace referencia a una ceremonia de intercambio que utilizaban normalmente los indios de Norteamérica hasta comienzos del siglo XX, es una historia exigente, narrada con mil artimañas, saltando en el tiempo y dejando huecos de forma consciente para que los rellene el lector. Es una obra que puede ser tan ligera o tan densa como quiera cada uno de esos lectores. Se puede devorar, porque la historia lo permite. Pero se puede leer pausadamente, analizando cada salto, cada cambio y cada personaje. Y se puede releer, porque en ningún momento da la sensación de que sea una historia agotada en la primera lectura. O en la segunda. O en la tercera. Por eso Potlatch, más que una lectura, es una experiencia. 

lunes, 17 de marzo de 2014

Making off de "Gravity"

Hoy os traigo el proceso de realización de la película Gravity dirigida por Alfonso Cuarón. Disfrutareis con estos efectos especiales os lo aseguro. Bueno que os guste el video.







sábado, 15 de marzo de 2014

José Mota encarnará a superlópez


El actor y humorista José Mota encarnará al superhéroe más ibérico, Superlópez, en la adaptación a la pantalla grande de ese personaje de cómic creado por Jan que llevará a cabo Álex de la Iglesia tras Las brujas de Zugarramurdi. Así lo ha dado a conocer la revista Fotogramas en su número de julio.

 José Mota y Álex de la Iglesia ya trabajaron juntos en La chispa de la vida, donde Mota compartía
protagonismo con Salma Hayek. Por su interpretación como un publicista fracasado al borde de la muerte fue nominado al Goya al Mejor Actor Revelación. A su vez el director de cine participó en Se7en. Los 7 pecados capitales de provincia, un especial navideño de Mota que se emitió en 2011 en Televisión Española. Aún no se conocen los detalles de esta nueva producción, pero parece que ante los muchos e infructuosos intentos de Álex de la Iglesia por llevar al cine las aventuras de Blake y Mortimer, el famoso cómic belga de línea clara, el cineasta vasco ha optado por un personaje 'made in Spain'.
 Superlópez nació como una parodia de Supermán en una serie de historietas en 1973, y constituyó el primer éxito de la editorial Bruguera. Su protagonista, Juan López, nació en el planeta Chitón con el nombre de Jo-Con-Él, y al llegar a la Tierra siendo bebé es adoptado por una pareja de ancianos de Lérida, los López. Una vez adulto, comienza a trabajar como contable en una oficina de Barcelona, sometido a la presión de su tiránico jefe y de los antojos de su novia, Luisa Lanas. Pero su vida rutinaria esconde un alter ego... 


noticia de 20 minutos.com

lunes, 10 de marzo de 2014

Se cumplen 50 años de Mafalda

Tiene cincuenta años pero sigue siendo una niña rebelde, contestataria, comprometida y un poco puñetera, preocupada siempre por la situación del mundo. En 1964 se publicaba por primera vez una tira de Mafalda. Ahora se reeditan sus viñetas.




Hoy celebramos en Kaboom los 50 años de Mafalda mostrando alguna de sus mejores viñetas.






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