sábado, 11 de julio de 2015

Serie animada de "Pudridero" un comic de Johnny Ryan



Pudridero, uno de los cómics más salvajes del 2013, tiene una adaptación animada.

Al ver esta recreacción del tebeo de Ryan me doy cuenta que tanto el dibujo como el color de la serie son fascinantes y tengo que decir que la adaptación que ha hecho Six point harness studios y Rug Burn es increiblemente fiel al comic.(A continuación os dejo con los cuatro capítulos de la serie y una pequeña preview del documental)


PREVIEW




Capitulo   uno




Capitulo   dos




Capitulo   tres (PRIMERA  PARTE)



Capitulo   tres (SEGUNDA   PARTE)

domingo, 24 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la carretera



El mundo se está matando por gasolina, por agua. La vida en esta tierra árida se ha convertido en un infierno de destrucción, desesperación y muerte. Todos están locos en esta comunidad de hombrecillos blancos, en una ciudadela gobernada por el tirano Inmortan Joe. Y, huyendo de todo esto, de vivos pero también de muertos, está el ex policía Max (Tom Hardy), acosado psicológicamente por los seres queridos que ya no están, un hombre al que le queda un solo instinto: sobrevivir. Se cruza en el camino de un personaje no menos importante, Imperator Furiosa (Charlize Theron), una rebelde que escapa en un camión de combustible en busca de su verde tierra natal.
Esta ciencia ficción posapocalíptica es un espectáculo grandioso, impresionante. El australiano George Miller retoma, casi 30 años después de la primera, protagonizada por Mel Gibson, la saga de Max Rockatansky, para reiniciar una nueva fase del guerrero de la carretera, junto a una mujer sin un brazo y mirada de furia. Y esta viene con una velocidad frenética, visualmente potente –ojo al brillante montaje y a la fotografía con su hermosa paleta de rojos y azules– y desbordante de imaginación.
Aún los menos dados a la acción dura, pura y constante, quedamos alucinados ante la pesadilla surrealista del Loco Max. Conquista con sus febriles y caóticas batallas, impactantes acrobacias sobre camiones estrafalarios, su pintoresco guitarrista lanzallamas, sus cinco novias insurrectas –aquí predominan las mujeres–, y toda la parafernalia del mejor cine futurista con trasfondo épico: el de la agónica sociedad esclavizada y la eterna búsqueda de la libertad y la vida. La cita perenne es la arenosa carretera, donde todos: buenos, malos, salvajes, furiosos, desquiciados o enajenados, corren, persiguen o escapan, hacia delante y en sentido contrario, llenos de furia o esperanza. • 

Título original
Mad Max: Fury Road
Año
2015
Duración
120 min.
País
 Australia
Director
George Miller
Guión
Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller
Música
Junkie XL
Fotografía
John Seale
Reparto
Tom HardyCharlize TheronNicholas HoultHugh Keays-ByrneZoë Kravitz,Angus SampsonRosie Huntington-WhiteleyRiley KeoughNathan JonesAbbey LeeJosh HelmanCourtney Eaton
Productora
Coproducción Australia-EEUU; Kennedy Miller Productions / Icon Productions
Género
Ciencia ficciónAcción | Futuro postapocalípticoWestern futurista3-DSecuela
Web oficial
http://www.madmaxmovie.com/
Sinopsis
Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson. (FILMAFFINITY)
Premios
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
Críticas

domingo, 26 de abril de 2015

COSMIC DRAGON de Carlos Vermut






Carlos Vermut
6 euros
24 páginas. 17 x 24 cm. Cuaderno grapado con solapas
Interior y cubierta a color. Colección Jaimito n.º 3
ISBN: 978-84-940602-0-5


Boken es el guerrero más poderoso de la galaxia. Ha luchado a través de todo el universo derrotando enemigos increíblemente terribles. Lo que Boken no sospecha es que no será ningún ser de fuerza sobrehumana el que le hará pasar la peor experiencia de toda su vida.

Carlos Vermut (Madrid, 1980), ganador del premio Injuve de cómic en 2006, es el autor de El banyán rojo (Dibbuks, 2006), Psicosoda (Dibbuks, 2007) y Plutón BRB Nero. La venganza de Mari Pili (Astiberri, 2009), adaptación al cómic la serie de televisión creada por Álex de la Iglesia. Tras ganar en la VII edición de NotodoFilmFest con el cortometraje Maquetas escribe y dirige Diamond Flash (Psicosoda Films, 2011), su primer largometraje. En palabras de Carlos, Cosmic Dragon es “el cómic que siempre he querido dibujar, un homenaje a Dragon Ball en el que no he podido evitar introducir un poso diferente y personal”.










        

                 

sábado, 18 de abril de 2015

Trailer "Batman vs Superman: Dawn of Justice"



El realizador Zack Snyder hizo público este viernes oficialmente en su cuenta de Twitter el primer tráiler breve de la película "Batman vs Superman: Dawn of Justice", cuyo estreno está previsto para marzo de 2016, apenas un día después de que se filtrara en internet.
Snyder había anunciado el jueves en esa misma red social que ese adelanto del filme vería la luz el día 20 en una serie de proyecciones en salas IMAX y ante un público selecto que tenía que reclamar una plaza en la página web de la película. Ese mismo día apareció en internet el tráiler grabado con baja calidad con un teléfono móvil y con subtítulos en portugués. 



"Teléfono móvil frente IMAX", decía Snyder en su mensaje en Twitter, en el que confirmaba que las proyecciones en IMAX se harían igualmente. En otro tuit publicó el tráiler completo acompañado de las etiquetas "no borroso" y "no pirateado". En el montaje de Snyder se plantea si Superman es realmente un protector de la Humanidad o una amenaza que puede alcanzar un estatus de deidad, mientras la voz de Jeremy Irons, que hace de Alfred, el asistente de Bruce Wayne/Batman, habla de la ira y el sentimiento de indefensión que "convierte en crueles a los hombres buenos".
El tráiler concluye con un cara a cara entre Batman (Ben Affleck) y Superman (Henry Cavill) en el que el Caballero Oscuro pregunta al Hombre de Acero si sangra, para después afirmar que lo hará.
Batman vs Superman: Dawn of Justice es una secuela de Man of Steel (2013), cuenta con guión de Chris Terrio y David S. Goyer, y en su reparto están Jesse Eisenberg y Gal Gadot como Lex Luthor y Superwoman, respectivamente. Esta es la primera vez que Superman y Batman, personajes icónicos del universo de superhéroes creados por DC Comics, comparten protagonismo en un largometraje para el cine.


martes, 24 de marzo de 2015

"Puro Vicio" de Paul Thomas Anderson






Título original
Inherent Vice
Año
2014
Duración
148 min.
País
 Estados Unidos
Director
Paul Thomas Anderson
Guión
Paul Thomas Anderson (Novela: Thomas Pynchon)
Música
Jonny Greenwood
Fotografía
Robert Elswit
Reparto
Joaquin PhoenixJosh BrolinKatherine WaterstonOwen WilsonReese WitherspoonBenicio del ToroJoanna NewsomMartin ShortHong ChauJena MaloneJordan Christian HearnMichael K. WilliamsMartin DonovanPeter McRobbieSerena Scott ThomasBelladonnaEric RobertsMaya Rudolph,Jeannie BerlinSasha PieterseKeith Jardine
Productora
Warner Bros. Pictures / Ghoulardi Film Company
Género
ComediaIntriga | CrimenAños 70DrogasNeo-noir
Web oficial
http://inherentvicemovie.com/
Sinopsis
California, año 1970. Doc Sportello es un peculiar detective privado de Los Ángeles. Después de mucho tiempo sin verse, su ex, Shasta, una seductora "femme fatale", le pide ayuda debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado así en una una trama propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009. (FILMAFFINITY)




Miedo a la página en blanco a la hora de afrontar la reseña del último trabajo del grandioso director Paul Thomas Anderson. Miedo a no saber encontrar los términos; de hecho, es difícil hacerlo cuando uno no sabe muy bien qué pensar. No tener ni puta idea de qué pensar. La película lleva deambulando por las cavidades craneales desde hace ya cuatro días. Rozando la supuesta inteligencia; desafiándola. Acariciándola también con su belleza estridente y nostálgica. Y, a pesar de todo, Puro vicio le pesa a uno como un interrogante. ¿Puedes sentirte fascinado y estafado a la vez?

La última película de Paul Thomas Anderson es la adaptación delInherent Vice, de 2009, de Thomas Phynchon. La prosa y la altura de Phynchon sugieren que la adaptación de sus novelas a la gran pantalla puede suponer un reto, como mínimo, temerario. Una materia prima tan indómita sólo puede dar lugar a adaptaciones libres. Radicales y libres. Y Puro vicio lo es. En este sentido, el resultado es irreprochable. El director mantiene la esencia y, además, logra construir un artefacto primoroso, hipnótico, bello, complejo, de impecables hechuras. Psicodélico. Y también descabellado, caprichoso y narrativamente inconexo.

Narra la historia, profundamente anclada en la California de los años setenta, de Doc Sportello, un peculiar detective privado que recibe la visita de su antigua novia, Sasha, una seductora femme fatale, que le pide ayuda debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario. A partir de ahí Sportello se ve envuelto en una hilarante y laberíntica trama de cine negro, toda ella atravesada por torrenciales dosis de humor. En ese sentido, la mejor manera de ver Puro vicio es así: tomándola como una farsa deshilvanada, loca, inspirada y, repetimos, pasada por el tamiz de la psicodelia. Su mayor virtud comparte moneda con su mayor defecto. Cuando la película, que es un tapiz que se dispara en muchas direcciones, se desata, torrencial y huidiza, es cuando alcanza sus momentos de gloria (mayúsculos) y, a su vez, va aniquilando paulatinamente cualquier espejismo de esqueleto narrativo. Te sientes fascinado por lo que desfila, imponente, ante tus ojos. Vuelves a vibrar con el trazo maestro de este enorme director, quien confía –quizás demasiado– en esta hipotética inteligencia del espectador, quien en teoría debe ser capaz de colocar meticulosamente las piezas del puzzle. Pero no lo consigues. O no del todo. Y acaban cayéndose de tus manos. Entiendes, pero no comprendes. O es al revés. Un lío.

La solvencia del director quedó marcada a fuego en la historia del cine americano reciente con, entre otras,Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Pozos de ambición (2007) y la soberbia, extraordinaria, The Master (2012). Su personalidad y modo de entender la vida y plasmarla en celuloide lo han situado en el Olimpo de los directores contemporáneos esenciales. Con Puro vicio va más allá, en todo, y consigue desafiar al espectador como no lo había hecho antes. El resultado de todo ello, pues, resulta obvio. Las opiniones se hallan mayoritariamente polarizadas, despertando fervorosas adhesiones y, a la vez, airados rechazos. Uno se siente incapaz, en esta ocasión, de situarse en ninguno de los dos bandos. Y se queda en medio, entendiendo y cuestionando las opiniones tan vehementes e insoslayables de ambos lados. Y tiritando de frío.

Por un lado, Puro vicio es una película mayúscula, profunda, compleja, desafiante, bella y estimulante. De ideas. Y de momentos. Grandes momentos. Por otro, es un edificio cuyo andamiaje se halla totalmente difuminado. La película te pide que la sigas; confías en ella, lo haces, y acaba abandonándote al rato. Está autoconvencida de sí misma, y mira levemente al espectador por encima del hombro. Acaba resultando algo arrogante, confusa y aleatoria. Las actuaciones de Joaquin Phoenix y Josh Brolin están por encima del elogio, y el magnetismo de Katherine Waterstone perdura días después del visionado. Sin embargo, no pueden ellos solos con el peso de un artefacto –resulta más preciso denominar Puro vicio como artefacto que como película–, tan distinto a todo, cuya enorme capacidad de hipnosis y seducción consigue hacernos olvidar, a menudo, que habría mucho que discutir sobre la supuesta estructura narrativa que sostiene sus poderosísimas secuencias. Uno no ha podido evitar, en ocasiones, despertar del flipe y preguntarse si no le estarían vendiendo humo. Para, a continuación, volverse a sumergir encantado por entre sus lisérgicas turbulencias.



¿Es Puro vicio una película vacua, o es una doliente metáfora de un mundo que se desvanece? ¿Es pretenciosa, esquiva, deshilvanada, críptica y pedante, o es un relámpago de genio; rotundo y visionario? ¿Es decepcionante o es brillante? ¿Puede serlo todo a la vez? ¿Pueden caber tantas contradicciones en un mismo trabajo? Parece ser que sí.

Uno recordó, al término de esta película –atravesada por un agudo sentido de la pérdida y del vacío–, aquella frase que Vila-Matas dijo que había dicho alguien: “En el centro del ruido y la fiesta de la vida está el silencio. Y en medio del silencio hay otra fiesta”. Puro vicio puede ser la fiesta. O puede ser el silencio. O ambas cosas a la vez. O nada.

Trailer

   
Visitahttp://www.culturamas.es/

viernes, 13 de marzo de 2015

"Agujero Negro" de Charles Burns



Muchos conoceréis a Charles Burns y algunos habréis leído ya su inquietante Black Hole, publicado en 12 entregas por Ediciones La Cúpula en nuestro país. La obra al completo de Burns es un tributo a la oscuridad y la Nueva Carne, al horror genético y la transfiguración, pero este Agujero Negro se lleva la palma en cuanto a turbulencia y genialidad. El que, para mí, es hoy por hoy el mejor dibujante de comics del Planeta Tierra, riza el rizo en esta monumental novela gráfica contagiosa y malsana. Un trazo impecable, clásico y vanguardista al tiempo, una atmósfera ominosa y lisérgica, y una historia pesadillesca y cronenbergiana convierten este comic book de Charles Burns en una pieza ( en 12 entregas ) imprescindible para coleccionistas.




SEATTLE en los 70´s. La High School. Adolescentes que fuman mariguana y tienen sexo, para muchos, su primera vez. La vida transcurriría tranquilamente si no fuera por la plaga que se esparce en la ciudad: un virus incurable que se contrae sólo por contacto sexual y que produce síntomas de lo más terroríficos. Los infectados poseen colas animalescas, bocas con dientes y lenguas en el cuello (que además hablan), escamas en las manos, agujeros y deformaciones severas, a algunos hasta se les cae la piel. La vida de los infectados, todos adolescentes, se trastoca por completo: viven en lo más profundo del bosque, mendigando comida, ajenos a la ciudad. Todos deben lidiar con el nuevo orden, separándose de sus familias y del mundo que conocieron. Hay quien contrae el virus por accidente, otros casi por decisión propia. Un agujero oscuro y vertiginoso. Para Charles Burns, autor de la serie Black Hole, los escritores de cómic son personas que trabajan largas jornadas en la más profunda soledad pensando sólo en sí mismos: quizás de ahí vengan esas reflexiones que llevan a narrar la intensidad de la adolescencia. Quizás por eso, las novelas gráficas más populares de las últimas décadas, como Ghost World de Daniel Clowes o Blankets de Craig Thompson, cuentan precisamente historias que giran alrededor de esos momentos. Black Hole narra una de sus versiones más oscuras.



ALGUNAS PAGINAS






miércoles, 25 de febrero de 2015

Trailer "Anacleto : Agente secreto"





Hoy os traigo el primer trailer de Anacleto: Agente secreto, que lo disfrutéis.


Anacleto es un personaje de cómic que ofrece una parodia del elegante, sofisticado y violento mundo del espionaje. Inspirado en la figura de James Bond, sus peripecias trasladaran la historia entre el pasado y el presente cuando descubre finalmente que su padre, desaparecido y sin saber de él desde hace 20 años, era en realidad uno de los agentes secretos más famosos del mundo secreto gubernamental. Una aventura por conocer la verdad y recuperar el tiempo perdido mientras el mal les acecha. Con su peculiar e único toque de inocencia y desparpajo, Anacleto se adentrará en un mundo donde la discreción, el sigilo y la agudeza mental lo son todo, cosas que por desgracia no parece conocer.


martes, 17 de febrero de 2015

Enemigo a las puertas



Enemy at the gates (Enemigo a las puertas en EspañaEnemigo al acecho en Hispanoamérica) es una película bélicadirigida por Jean-Jacques Annaud, que intenta relatar la historia de dos francotiradores opuestos, Vasili Záitsev por el lado ruso, y el mayor König por el lado alemán durante la Batalla de Stalingrado en 1942.
Es una adaptación de la novela homónima escrita por William Craig, basada en el hecho real que relata el enfrentamiento furtivo entre el francotirador soviético Vasili Záitsev y otro alemán, el mayor König, durante la batalla de Stalingrado. Sin embargo, otra novela titulada The War of the Rats proporcionó elementos para crear el enfrentamiento relatado por el guion de la película.
El objetivo de la película es describir el papel de la propaganda en ambos bandos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando la imagen del francotirador como una metáfora de la lucha entre ambos ejércitos.
El filme fue criticado tanto en Rusia como en Occidente por tomarse muchas libertades con los hechos, en ambos su argumento y descripciones de sus personajes (especialmente Joseph Fiennes como Danilov, y Ed Harris como König) que difieren de los personajes y hechos reales.
Sin embargo, las escenas donde el Ejército Rojo cruza el río Volga bajo el bombardeo alemán y el asalto a las líneas alemanas y las escenas en el desembarcadero han sido elogiadas. La película fue un éxito parcial de taquilla. El papel de Ed Harris como König está muy bien logrado y ha recibido buena acogida de la crítica especializada; lo mismo para Bob Hoskins como el coronel ruso Kruschev.

Título original
Enemy at the Gates
Año
2001
Duración
126 min.
País
 Estados Unidos
Director
Jean-Jacques Annaud
Guión
Alain Godard & Jean-Jacques Annaud
Música
James Horner
Fotografía
Robert Fraisse
Reparto
Jude LawJoseph FiennesRachel WeiszEd HarrisBob HoskinsRon Perlman,Eva MattesGabriel ThomsonMatthias HabichSophie RoisIvan ShvedoffMario BandiHans Martin StierClemens SchickMikhail MatveyevAlexander Schwan
Productora
Co-producción USA-Alemania-Reino Unido-Irlanda; Paramount Pictures / Mandalay Pictures present a Repérage Production
Género
BélicoDrama | II Guerra MundialBasado en hechos reales
Sinopsis
Mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili. (FILMAFFINITY)
Críticas
  • Casi un western con miras telescópicas, este estupendo film bélico narra un apasionante duelo entre francotiradores durante el asedio de las tropas alemanas a Stalingrado, en 1942. Ambos tiradores de élite mantendrán una particular guerra personal mientras la ciudad rusa se destroza y se desangra a orillas del Volga. Basada en hechos reales, la producción europea más cara hasta la fecha deleita a los aficionados al género con asombrosas escenas de acción; atención al espectacular ataque aéreo al comienzo de la película: deudor del "Salvar al Soldado Ryan" y más real que el de "Pearl Harbor". El guión tiene altibajos, pero la tensión está conseguida. Muy buena.
    Pablo Kurt: FILMAFFINITY 
  • "Es su comprensión humana de un conflicto inhumano lo que le da a 'Enemigos a las puertas' tanto poderío, a pesar de sus defectos"
    Peter Howell: Toronto Star 
  • "Cualquier fallo en su ejecución palidece al lado de aquellos momentos en los que la película lleva la historia a la vida misma"
    Peter Travers: Rolling Stone 
  • "Una reflexiva película sobre una guerra de hombres, con una historia más atractiva que 'Salvar al soldado Ryan'"
    Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter 
  • "De modo paradójico, el filme gana en intensidad cuando el espectáculo está ausente (...) Su mayor acierto es aproximar a la estética del 'western' el duelo entre los francotiradores protagonistas."
    Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

viernes, 6 de febrero de 2015

Whiplash



Whiplash, rodada en 19 días y presupuesto muy limitado, plantea un singular enfrentamiento entre alumno y profesor en un prestigioso conservatorio de música y logra momentos de cine adrenalítico y adictivo hecho a base de un montaje irresistible, enfático, en sus escenas más efectivas. Primeros planos de los personajes cansados, atemorizados, planos detalle de platillos empapados en sudor, tambores manchados de sangre, baquetas retocando una y otra vez, y también planos de él… el temible profesor Fletcher.

El profesor y director de orquesta Fletcher (J.K. Simmons) es un obseso de la perfección, un hacha separando el grano de la paja entre sus alumnos sólo escuchando apenas una nota, un compás, para dictaminar si hay talento o no en ese aspirante a músico profesional. Considera que las dos palabras juntas más dañinas que hay son las de “Buen trabajo”. Nunca se debe decir “buen trabajo” ante un error o cuando uno se da cuenta de que el artista, o ejecutante, no está dando lo mejor de sí mismo porque ello conduce al conformismo, a no intentar llegar a más. Y antes de empezar una clase o audición te aconsejará, amigablemente, que “te relajes y disfrutes”. No le hagan caso: miente.
Subamos de intensidad. Fletcher está obcecado con una anécdota relacionada con el genial saxofonista Charlie Parker, el más grande entre los grandes, y que, según la teoría de Fletcher, hizo que “Bird” (el apodo de Parker) acabara por exprimir su talento al máximo. La anécdota, a grandes rasgos y en una libre interpretación, nos dice que no hay nada como lanzarle un platillo por la cabeza a un músico que no lo está haciendo bien. Es un beneficio para el auténtico artista. Inasequible al desánimo y conocedor que su arte es el aliento que le da vida, ante tal humillación no hará más que motivarse más y más para llegar a la excelencia. Y Fletcher está decidido a aplicar esa anécdota, sea con platillo o silla, literalmente si lo cree necesario, a sus alumnos.
Sí. Habrá lanzamientos de objetos a la cabeza, humillaciones verbales delante de los compañeros, bofetadas, presión psicológica, el todo vale en un objetivo (u obsesión) que incluso puede conducir al suicidio. Sin duda, un pariente muy cercano al sargento Hartman (R. Lee Ermey) de La chaqueta metálica el tal Fletcher. Un sádico maníaco obsesivo. Un cabronazo en busca de la perfección en sus discípulos. A Fletcher le faltarán matices, pero la gestualidad de J.K. Simmons (mundialmente popular por su J. Jonah Jameson de la trilogía Spiderman) es portentosa. La manera en que abre y cierra los puños, los movimientos para dar órdenes, su expresividad y voz, indispensable en versión original, es hipnótica. Es el máximo favorito a ganar el Oscar como mejor actor de reparto este año, y prometo que si no lo gana yo mismo le compro una de esas estatuillas (pueden encontrarse fácilmente, online o tienda física. Están a buen precio. Se pueden grabar inscripciones) y se la hago llegar como pueda.


Título original
Whiplash
Año
2014
Duración
103 min.
País
 Estados Unidos
Director
Damien Chazelle
Guión
Damien Chazelle
Música
Justin Hurwitz
Fotografía
Sharone Meir
Reparto
Miles TellerJ.K. SimmonsMelissa BenoistPaul ReiserAustin StowellJayson BlairKavita PatilKofi SiriboeJesse MitchellMichael D. CohenTian Wang,Jocelyn AyannaTarik LoweMarcus HendersonKeenan Henson
Productora
Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films
Género
Drama | MúsicaJazzCine independiente USA
Sinopsis
El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY)


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...