domingo, 24 de diciembre de 2017

"Prisioneros" de Dennis Villeneuve




Título original
Prisoners
Año
Duración
153 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Guion
Aaron Guzikowski
Música
Jóhann Jóhannsson
Fotografía
Roger Deakins
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , , , 
Productora
Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment. Distribuida por Warner Bros.
Género
ThrillerDrama | CrimenPolicíacoSecuestros / DesaparicionesVenganza
Sinopsis
Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? 

Si hubiera que nombrar a uno de los cineastas clave del 61º Festival de Cine de San Sebastián, ese sería, sin duda, el director canadiense Denis Villeneuve que presentó ni más ni menos que dos películas en la Sección Oficial del festival —son sus dos primeras incursiones en Hollywood— la interesantísima 'Enemy' y la que nos ocupa, 'Prisioneros', que se vio fuera de concurso y con motivo del Premio Donostia a Hugh Jackman. Ambas cintas muy diferentes, una más personal que la otra, pero igual de destacables y que sitúan a Villeneuve como uno de los directores a los que no perderles la pista. 'Prisioneros' es la más convencional de ambas cintas, pero aún así, termina resultando un elegantísimo y cuidado thriller sobre los límites que es capaz de cruzar el ser humano para defender a los suyos. En la cinta de Villeneuve conocemos a Keller Dover (Hugh Jackman), cuya hija de 6 años ha desaparecido junto a su amiga Joy. La mejor pista es una caravana desvencija que había estado aparcada en su calle y el detective Loki (Jake Gyllenhaal), al mando de la investigación detiene a su conductor (Paul Dano) para dejarlo poco después en libertad por falta de pruebas. Mientras la policía continúa la investigación y aumenta el pánico consicentes del peligro que corren la vida de las niñas, un desesperado Dover decide tomar las riendas del asunto. Pero, ¿hasta dónde estará dispuesto a llegar este padre desesperado para proteger a su familia?



A primera vista, 'Prisioneros' puede parecer una película más sobre el rapto de niños, una temática muy común en las películas de media tarde de Antena 3, pero lo cierto es que la desaparición de dos niñas no en la nueva cinta del canadiense no es más que una excusa para adentrarse en una parte del ser humano: sus extremos y de lo que somos capaces de hacer por proteger y defender a los nuestros. Y lo hace de una forma tremendamente directa, efectiva y que a menudo puede llegar a causar escalofrios. Denis Villeneuve nos muestra sin tapujos la transformación de un parde tranquilo y cariñoso en un animal sin escrúpulos capaz de todo por encontrar a su hija.

Resulta casi impensable que una película con casi tres horas de metraje matenga el ritmo y la tensión sin aburrir gracias a un ritmo constante y coherente, sin altibajos y con un guión lleno de giros y piruetas que quedan muy lejos de ser previsibles. Y todo ello mostrando un estilo clásico, muy potente y muy duro que enfatiza todavía más la desesperación de ese padre que busca a su hija desesperadamente y que hasta en alguna ocasión, consigue justificar sus terribles actos. 'Prisioneros' es un thriller que lleva el significado de la palabra a otro nivel y que analiza la desesperación en diferentes niveles gracias a su estilo directo, sin tapujos ni trampas y su portentosa propuesta visual.

Sin duda, una de las grandes bazas de la primera gran incursión de Villeneuve en el cine de Hollywood es un reparto, encabezado por un Hugh Jackman que si en algo nos recuerda a su mítico Lobezno es en la fuerza que transmite a esa transformación de padre tierno a padre desesperado y hasta monstruoso. Para darle la réplica, el personaje del policía involucrado en la investigación nos topamos con un impecable Jake Gyllenhaal, que termina convirtiéndose en la gran sorpresa de la película —otro de sus mejores papeles lo hace en 'Enemy', la otra incursión hollywoodiense de Villeneuve...¡qué siga esta colaboración!—.

De aspecto y comportamiento rudo, el policía de Gyllenhaal muestra la vulnerabilidad de su personaje a través de un casi imperceptible tic que nos deja con ganas de saber más sobre el personaje. Junto a ellos, el siempre impactante Paul Dano, escalofriante y vulnerable como primer sospechoso del secuestro y Maria Bello, como madre destrozada por la desaparición de su hija.



TRAILER:


Entrada original :https://www.espinof.com/criticas/prisioneros-la-desesperacion-de-un-padre

domingo, 2 de julio de 2017

"Colossal" de Nacho Vigalondo



Ficha




Título original
Colossal
Año
Duración
109 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Nacho Vigalondo
Música
Bear McCreary
Fotografía
Eric Kress
Reparto
, , , , ,, , 
Productora
Coproducción EEUU-Canadá-España-Corea del Sur; Voltage Pictures / Sayaka Producciones / Brightlight Pictures
Género
Ciencia ficciónComedia | MonstruosCatástrofesAlcoholismo
Sinopsis
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. (FILMAFFINITY)
Críticas


Hay que hacer un gran acto de contención para no caer en un tonto y obvio juego de palabras y escribir que el último trabajo de Nacho Vigalondo es colosal, pero lo cierto es que lo es. El extravagante director cántabro ha dado con el punto exacto entre la intimidad y personalidad del cine indie estadounidense y el entretenimiento explosivo de los blockbusters palomiteros.  Solo la sinopsis de Colossal ya debería ser más que suficiente para despertar la curiosidad de cualquier cinéfilo ávido de nuevas propuestas. A saber, Gloria es una mujer que tiene problemas con el alcohol y decide, cuando su novio la deja precisamente por ese motivo, abandonar Nueva York y regresar al pueblecito en el que se crio. Allí recupera el contacto con un viejo amigo e inicia una nueva vida, pero todo da un sorprendente giro cuando un monstruo gigante aparece en Seúl y ella descubre que tiene una conexión sobrenatural con la criatura que está destruyendo la capital surcoreana. A partir de esta loca premisa, con la que uno podría esperar tal vez una comedia surrealista o un homenaje friki y algo frívolo al género kaiju (el cine de monstruos nipón), Vigalondo construye un relato profundo, una historia de personajes en la que el núcleo de todo es Gloria, una mujer joven incapaz de madurar, excesivamente dependiente de los hombres y cuyos monstruos interiores se acaban manifestando de la forma más literal e impactante imaginable. Pero que nadie tema, la metáfora no es un mero sueño o una fantasía, la criatura existe y destruye y mata, pero también sirve para representar una batalla mucho más íntima y humana. El genial disparate de 'Colossal' no te deja parpadear, y Anne Hathaway tampoco El genial disparate no te deja parpadear –siempre deseas saber qué te depara la siguiente escena– y Anne Hathaway tampoco. Encantadora, simpática, inmadura e incluso heroica, llena la pantalla y consigue la complicidad del espectador cada vez que hace una mueca, sonríe o se rasca la cabeza, su peculiar tic. En Colossal hay humor, pero no es una comedia; hay amor, pero no es una película romántica; hay drama, pero no la verás en las sobremesas de fin de semana de Antena 3; hay seres monstruosos del imaginario oriental, pero no tiene nada que ver con Pacific Rim; e incluso se vislumbran, con un rollo muy Shyamalan, las aristas de las historias de superhéroes, aunque obviamente no es una de ellas.

 Lo último de Vigalondo es un poquito de todo eso y, al mismo tiempo, algo diferente, original y divertido, una especie de cuento de autodescubrimiento tardío y forzado por la intervención divina del primo de Godzilla. Habrá quien piense que no era necesario dar explicación al fenómeno paranormal que es el pilar sobre el que se sustenta Colossal, o que el final debería haber sido más sutil de lo que es. Pero, si uno echa a un lado los complejos, se quita las gafas de pasta y se deja llevar por la magia, no puede más que rendirse a la imaginación y el descaro del director español. Vigalondo ha conseguido con Colossal su obra más redonda y, si hay justicia en el universo kaiju, no tardará en convertirse en un nombre de referencia en Hollywood.


Trailer:



Entrada de:
 
http://www.20minutos.es/noticia/3078358/0/critica-colossal-nacho-vigalondo-anne-hathaway/#xtor=AD-15&xts=467263

viernes, 28 de abril de 2017

DRIVE de Nicolas Winding Refn



Título original
Drive
Año
Duración
100 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Hossein Amini (Novela: James Sallis)
Música
Cliff Martinez
Fotografía
Newton Thomas Sigel
Reparto
, , , , ,, , , , ,
Productora
FilmDistrict / Bold Films / Odd Lot Entertainment / Marc Platt Productions / Seed Productions
Género
ThrillerAcciónDramaCine negro | Neo-noirRobos & AtracosCoches / AutomovilismoCine independiente USAPelícula de culto
Web oficial
http://www.drive-movie.com/
Sinopsis
Durante el día, Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel. (FILMAFFINITY)
Premios
2011: Oscars: Nominada a mejores efectos sonoros
2011: Festival de Cannes: Mejor director
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks)
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película, director y montaje
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
Críticas


El film noir es por encima de todas las cosas, atmósfera. Si estamos de acuerdo, Drive es cine negro en estado puro. Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes, y presente en San Sebastián y Sitges, recupera el placer lúdico que se deriva de cualquier propuesta bien codificada bajo los parámetros genéricos, y como buen cine manierista, ésta lo es en grado sumo, violenta la mirada dentro de un canon clásico. Sus deslumbrantes coordenadas plásticas a la vez que nos invitan a mirar, se revuelven contra nosotros mediante brutales y desproporcionadas explosiones de violencia, breves y directas como una patada en el estómago, con una contundencia que paraliza las retinas (muy destacable la función del sonido como arma de impacto). Dentro de las múltiples y multiformes tendencias que puede adoptar el cine negro en la actualidad (véase sino el reciente libro que edita el Zinemaldia), Drive busca erigirse, por derecho propio, en una de las más notables realizaciones que buscan estampar el relato criminal desde la más elaboradas estilizaciones posibles. 


En la línea del Collateral (2004) de Michael Mann (las tomas nocturnas de Los Angeles, tanto las panorámicas aéreas como las terrestres, reverberan ese aspecto onírico y fantasmagórico que ya contaban en el film de Mann), la realización de Nicolas Winding Refn deviene una rendida fascinación por la metrópolis nocturna, posiblemente desde la óptica embelesada del extranjero, dado que estamos ante el primer trabajo del cineasta danés en suelo norteamericano. Pero, pese a lo previsible, el conjunto tonal se aleja de la luz metálica característica de la ambientación noctámbula dentro de un ambiente urbano. Porque para abrigar la lírica y elíptica love story que alberga el film, el conjunto tonal opta por los colores terrarios, desde el amarillo más macilento para la iluminación sonámbula de los neones de las farolas, hasta el rojo más intenso para los villanos de la función (el color que domina en la pizzería de Nino, Ron Perlman, y el mismo, saturado y radiante, para la brutal secuencia donde un martillo se desboca). Entre medio, el cobrizo más envolvente (el que domina en el ascensor donde se besan por primera vez los protagonistas) para irradiar la historia de amor en el espacio yermo de la violencia, como si fuese un milagro que surge de la más sórdida de las inmundicias.


Trailer

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