viernes, 29 de agosto de 2014

Cuento de arena



Acaba de cumplirse el 23 aniversario de la muerte de Jim Henson, el creador de Los Teleñecos, Barrio Sésamo y películas como Cristal Oscuro y Dentro del laberinto. Falleció el 16 de mayo de 1990, en Nueva York, a causa de una neumonía a la que no dio importancia. Solo tenía 54 años.
Y el mejor homenaje a este gran creador es Cuento de arena (Norma Editorial) una novela gráfica basada en un guión suyo y de uno de sus colaboradores habituales, Jerry Juhl, que permaneció inédito y desaparecido durante 40 años en los archivos de su compañía.
"Fue una maravillosa sorpresa, cuando la archivista de la compañía, Karen Falk, descubrió el guion originalde Cuento de arena. Fue como encontrar un tesoro escondido: no tan solo era el guion completo de un largometraje escrito por Jim Henson y su antiguo colaborador Jerry Juhl, sino que había tres versiones distintas... Nos propusimos crear esta novela gráficacomo tibuto a mi padre y a su prolongada colaboración con Jerry Juhl. Y me siento agradecida de que ahora, cuarenta años después de que mi padre lo plasmara en papel, sus fans pueden experimentar por si mismos su proceso creativo y explorar un increíble mundo visual" (Lisa Henson, directora ejecutiva de The Jim Henson Company).
Un guion que ha adaptado al cómic el dibujante canadiense Ramón K. Pérez, y que en 2012 arrasó en los principales premios del cómic americano: los Eisner (Mejor Obra, Mejor Artista y Mejor Diseño) y los Harvey (Mejor Obra y Mejor Historia). Además de obtener otros premios como el Foreword Reviews 2001 al mejor libro del año.

El único guion que Henson no llegó a rodar

Tras el éxito de su corto Time Piece (1965), que recibió numerosos premios y fue nominado al Oscar, Jim Henson y Jerry Juhl prepararon tres versiones (entre 1967 y 1974) de un guion para un largometraje que iba a titularse Tale of Sand (Cuento de arena) y que contaba la surrealista historia de un hombre perdido en el desierto (de ahí el titulo), perseguido por un misterioso personaje, y al que le pasan las cosas más absurdas.
Un guion vibrante, divertido y revolucionario. Quizá demasiado, porque en aquella época nadie estaba preparado para producir y realizar esta película quequedó archivada en un cajón mientras Jim empezaba a trabajar en otros proyectos, como la primera temporada de Barrio Sésamo (1969), que fue un gran éxito. Y lo sigue siendo, ya que ha entretenido a los niños de todo el mundo durante las últimas cuatro décadas.
Entonces Jim empezó a trabajar en proyectos para acercar sus Teleñecos al público adulto; aunque en 1974 hizo un último intento, sin éxito, para mover el guion deCuento de arena, pero no logró la financiación necesaria. Y como sus muñecos seguían arrasando creó el mítico Show de Los teleñecos en 1976.
El resto es historia, y Henson se centró, hasta su muerte, en sus fantásticos personajes a los que añadiría Fraggle Rock, El Cuentacuentos, The Jim Henson Hour, Dinosaurs y muchos más.
Pero el y Juhl nunca olvidaron este guion que consideraban poderoso y brillante, algo que se demuestra con la fabulosa adaptación al cómic de Ramón K. Pérez.

Una historia casi sin palabras

Aparte del excelente material original, hay que reconocer que gran parte del mérito deCuento de arena, son las fabulosas páginas de Ramón K. Pérez, que hacen volar nuestra imaginación en ese desierto en el que todo es posible, desde limusinas en las que viajan leones hasta indios y vaqueros, jeques árabes, soldados... creando imágenes hipnóticas y surrealistas en una historia casi sin palabras, ya que Henson quería potenciar los sonidos en el silencio del desierto.
Los expresivos personajes de Pérez corren de una viñeta a otra sin tregua, y Pérez creacomposiciones originales y arriesgadas, consiguiendo que cada página sea un espectáculo visual alucinante. Es casi como estar viendo una película.
La espléndida edición de Norma Editorial no solo es idéntica a la premiada americana, sino que además incluye el guión completo de Henson y Juhl, en el que se ha basado Ramón K. Pérez , lo que nos permite comparar cómo describió Henson los personajes y situaciones y cómo las ha adaptado al cómic el genial dibujante.
Sin duda el mejor cómic de 2012.







jueves, 21 de agosto de 2014

" Dark Noir " por Rafael Grampá


Dark Noir

Creado por el artista de cómics brasileño Rafael Grampa y los Absolut Facebook  fans de todo el mundo, Dark Noir toma su audiencia en el sórdido submundo del detective privado Vicent Black mientras trata de recuperar la creatividad perdida de un artista. Combinando un estilo visual fuerte con un nuevo enfoque para contar historias, este corto  nos lleva en un viaje sombrío de descubrimiento , con una narrativa formada con la ayuda de los fans de los medios de comunicación social.
SOY UN HOMBRE MALDITO, VEO COSAS QUE OTROS NO PUEDEN ... MALDITO DEsde el DÍA en que  NACí, encontrado en la calle junto a las ratas. PUEDO VER EL MUNDO DE  IDEAS Y LAS CRIATURAS DEMONíacas QUE VIVEN EN ÉL.

Invita a la gente a dar rienda suelta a su imaginación y ayudar a estructurar el relato sobre un período de tres semanas, el Abuelo y el equipo Absolut  de medios sociales . La primera incursión del artista brasileño en el mundo de la dirección cinematográfica definitiva, su dibujo de cómic se convirtió en una mezcla de animación 2D y 3D elegida por el talentoso estudio de animación Knuckles rojas .

Espero que lo disfrutéis:

CORTO




miércoles, 13 de agosto de 2014

Batman cumple 75 años


Tras el inmenso éxito de Superman (1938), el primer superhéroe, los avispados editores de DC Comics encargaron al dibujante Bob Kane, de 22 años, la creación de otro personaje similar. El joven dibujante, con la inestimable ayuda del guionista Bill Finger, crearía a The Bat-man, que llegaría a los kioskos en el número 27 de Detective comicsen mayo de 1939, hace 75 años.
Con los años, Batman llegaría a superar a Superman en popularidad convirtiéndose en un icono de la cultura, en general, y de la cultura pop, en particular, gracias a la exitosa serie de televisión de los años 60 protagonizada por Adam West. Hay que destacar también su galería de villanos, una de las más originales del cómic.
Este año el Salón del cómic de Barcelona le dedica una exposición para celebrar ese 75 aniversario y hemos hablado con Francisco Calderón, director editorial de ECC Ediciones, sobre el pasado, presente y futuro de uno de los superhéroes más populares
“Batman -nos comenta Calderón- es uno de los grandes iconos del género. Él y Superman fueron los primeros superhéroes. Pero, además, quizá por el hecho de no tener verdaderos poderes, Batman es el heredero directo de toda la literatura pulp, de personajes como la Sombra, Doc Savage, the Phantom, el Zorro... Así, fue una transición lógica entre el fantasy popular anterior al año 38, fecha de creación de Superman, y el posterior, con el inicio de todo el género superheroico”.
“Además –continúa Calderón- es un personaje misterioso, oscuro, semivampírico, pero siempre del lado del bien y con un absoluto respeto por la vida humana. Esa capacidad de usar el terror para luchar contra el terror es muy atractiva. Y su origen es perfecto: alguien capaz de convertir el dolor y la necesidad de venganza en una exitosa lucha contra el crimen, de convertirse a sí mismo en la perfección física y mental a base de puro esfuerzo... es totalmente inspirador”.

El nacimiento de un mito

“Superman fue creado en el año 38 –asegura Calderón-, y fue un éxito arrollador. Por tanto, la búsqueda de personajes similares que pudieran replicar aquel éxito (que se traducía en dinero, obviamente) fue instantánea. Batman fue creado un año más tarde, y quizá por no tratar de imitar tal cual a Superman, sino más bien mostrarse como el lado oscuro del héroe, como la sombra de esa luz que representa el kryptoniano, acabó encontrando su propio espacio y consiguiendo que su éxito, desde el comienzo, fuese comparable al del Hombre de Acero”.
“Superman y Batman tienen puntos en común –puntualiza Calderón- pero son muchísimas más sus diferencias: Superman tiene infinitos poderes, Batman es solo un hombre; Superman va a cara descubierta y viste con colores brillantes, primarios, Batman jamás mostrará su verdadero rostro y se envuelve en tonos sombríos; Superman es el disfraz de Clark Kent, pero Bruce Wayne es el disfraz de Batman; Superman actúa de día, Batman, siempre de noche”.
Aunque nunca se le ha acreditado como co-creador del personaje, el guionista Bill Finger jugó un papel fundamental en su génesis, ya que el concepto original de Bob Kane era un personaje bastante más parecido a Superman, sin guantes, con leotardos rojo, un antifaz, y alas de murciélago pegadas en la espalda. Según confiesa el propio Kane, en su autobiografía, fue Finger el que le dio la idea de la capucha, de cambiar las alas por una capa y el color rojo por el negro y el gris, para darle un aspecto más misterioso.

“Finger –nos comenta Calderón- fue el creador de la primera historia de Batman junto a Bob Kane, creador del personaje, y no solamente ayudó a crear a Batman, sino que en su labor como uno de los principales guionistas del Hombre Murciélago durante muchos años, ayudó a crear a algunos de los principales personajes del batuniverso: el Joker, Dos Caras, el Pingüino, el Acertijo, Catwoman... Sin Bill Finger, es indudable que la mitología del Hombre Murciélago sería muy diferente a como la conocemos hoy en día. Si Bob Kane es el padre de Batman, Finger es, como poco, su tío...”.

75 años de historia

En cuanto a las múltiples etapas por las que ha pasado Batman , en estos 75 años: “Son muchas y muy variadas –asegura Calderón-, pues una de las principales características de Batman ha sido su capacidad de adaptarse a cada época y a los gustos del público de cada década desde que fue creado”.
“La etapa oscura de los 40, la de ciencia ficción de los 50, la surrealista y semicómica de los 60, el retorno a la oscuridad en los 70, su renovación a manos de Frank Miller en los 80... Batman siempre ha estado ahí, como uno de los grandes iconos del cómic de la cultura popular, adaptándose y sin sufrir desgaste, como solo los más grandes consiguen hacer”.
“Y sus autores fundamentales –continúa Calderón- son muchos también, nombres como Bob Kane, Bill Finger, Carmine Infantino, Neal Adams, Alan Moore, Frank Miller, Scott Snyder... la lista sería muy, muy larga, y siempre incompleta... Incluso, hoy en día, son muchos los autores españoles que trabajan en DC Comics y en el universo Batman”.
Calderón también nos recomienda algunas de las sagas más importantes de la historia de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; Batman: Año uno, también de MillerLa broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; El largo Halloween, de Loeb y SaleAsilo Arkham, de Grant Morrison y Dave McKean... De nuevo, la lista sería interminable, pues Batman ha tenido la suerte de atraer no solo a los lectores, sino a los mejores artistas del medio, por lo que cuenta con una envidiable sucesión de obras maestras en su haber...”. 

Batman el el cine y la televisión

Batman también ha sido uno de los personajes que siempre ha gozado de mayor éxito en el cine y la televisión, quizá porque era más fácil de adaptar al no tener superpoderes. “La serie de los años 60, siempre me ha divertido mucho –asegura Calderón-. No es “mi” Batman, pues prefiero al Batman oscuro y siniestro, pero desde un punto de vista humorístico, es francamente genial. Las series de animación, me parecen increíbles, con un nivel de guión y dibujo impresionante, tremendamente cuidado. Y sobre las películas, aunque en su día disfruté mucho con el Batman y el Batman vuelve de Tim Burton, me quedo con las de Christopher Nolan. Su trilogía me parece un Batman (en imagen real) definitivo, perfecto, difícilmente superable”.
En cuanto a la mejor versión de Batman y los autores que han interpretado al personaje: “Pues de nuevo me quedo con la trilogía de Nolan –asegura Calderón- creo que el mejor Bruce Wayne hasta la fecha ha sido Christian Bale”.
“En cuanto al Batman ideal... es complejo. Cuando me enteré de que Bale iba a ser Bruce Wayne no acababa de verlo, y lo mismo me pasó con Heath Ledger/Joker. No los veía para el papel. Y luego, al ver las películas, no solo pensé que encajaban, sino que encajaban como nadie lo había hecho hasta la fecha y como probablemente nadie lo haría jamás. Aunque espero equivocarme y ver algún día al Bruce Wayne definitivo en pantalla, porque creo que Batman tiene cuerda para rato y va a seguir proporcionándonos muchas sorpresas agradables durante los próximos 75 años”.

El presente y el futuro

A sus 75 años Batman atraviesa una de sus mejores etapas gracias al éxito de las películas de Christopher  Nolan, y al buen hacer de los autores de sus series de cómics. Francisco Calderón nos adelanta las novedades que pondrán a la venta coincidiendo con este 75 aniversario. “Seguimos con la serie regular, que atraviesa un momento dorado pues está narrando el origen del personaje dentro del nuevo Universo DC. También sigue la serie Batman/Superman, que une a los dos iconos, como pronto lo hará una nueva película de cine...”.
“Y habrá volúmenes magistrales como Batman Origen: Gotham City, integrado en el origen del personaje; Damian: Hijo de Batman, que nos narra las aventuras de Damian Wayne, hijo de Bruce, de manos de Andy Kubert, leyenda viviente del noveno arte; un volumen de Batman Black and White, serie consistente en relatos cortos sobre el personaje escritos y dibujados por los mejores autores de la industria en elegante blanco y negro; una reedición del mítico Batman: Barcelona, con una trepidante aventura del Hombre Murciélago en la Ciudad Condal; un volumen llamado Detective Comics 27 (como el primer cómic de Batman allá por el año 1939), que es un especial 75 aniversario del personaje... Y a lo largo de todo el año iremos ofreciendo mucho más Batman de calidad, para hacer que este 75 aniversario sea algo realmente especial”.

ESTE ARTÍCULO ES DE LA PÁGINA DEDICADA A LOS CÓMIC DE RTVE VISITADLA http://www.rtve.es/noticias/salon-comic/barcelona/

domingo, 10 de agosto de 2014

Interstellar




Título original
Interstellar
Año
2014
País
 Estados Unidos
Director
Christopher Nolan
Guión
Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Hoyte van Hoytema
Reparto
Matthew McConaugheyAnne HathawayJessica ChastainBill IrwinJohn Lithgow,Casey AffleckDavid GyasiWes BentleyMackenzie FoyTimothée Chalamet,Topher GraceDavid OyelowoEllen BurstynMichael CaineMatt Damon
Productora
WB / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Amblin Entertainment / Lynda Obst Productions
Género
Ciencia ficción | Viajes en el tiempo
Web oficial
http://www.interstellarmovie.com/
Sinopsis
Narra las aventuras de un grupo de exploradores que hacen uso de un agujero de gusano recientemente descubierto para superar las limitaciones de los viajes espaciales tripulados y vencer las inmensas distancias que tiene un viaje interestelar. (FILMAFFINITY)

Trailer
Aquí os dejo el increíble trailer de la nueva película de  Christopher Nolan

sábado, 9 de agosto de 2014

"Fagocitosis" un cómic de Prior y Danide


Fagocitosis (Marcos Prior & Danide). Glénat, 2011. Cartoné. 120 págs. Color. 15 €

Si Andy Warhol hizo famosa su frase: "Cualquiera puede tener sus 15 minutos de fama"; Marcos Prior yDanide nos demuestran en Fagocitosis (Glénat), que cualquier objeto o icono famoso puede ser fagocitado o asimilado para crear otros objetos con significados totalmente diferentes e incluso opuestos al original.
Es la idea de partida de esta novela gráfica, una de las más originales de los últimos años, en la que nos demuestran el poder de la publicidad paratransformar el mundo e incluso crear otros nuevos, como los que se nos muestran en Fagocitosis.
Un cómic que se rebela contra la sociedad que nos ha tocado vivir. Y un apasionante ejercicio de estilo en el que nada es lo que parece.

Ideas para recoger y "fagocitar"

Este arriesgado experimento podía haber sido un fracaso absoluto, pero ambos han conseguido lanzar ideas geniales al papel para que los lectores las recojamos y podamos asimilarlas y transformarlas en otras nuevas, en una fagocitosis continua, en un juego recíproco.
Unas ideas que pueden convertirse en armas contra la sociedad actual, lanzada al consumismo más feroz sin tener en cuenta las consecuencias que tendrá en el futuro sobre el planeta.
Entre esas ideas geniales, destacamos el logo del cómic, fagocitado de una tarjeta de crédito; Marx convertido en el payaso de una cadena de hamburgueserías, los anuncios de productos "hechos en China y pensados en Europa", o sus geniales anuncios de trabajo como el de un operario de limpieza con experiencia de 5 años, dominio del inglés y del entorno digital.

Influencias muy variadas

Aunque la mayor influencia de este cómic sea la publicidad, tanto en el fondo como en la forma, también nos encontramos referencias a los cómics, como los X-Men de Marvel convertidos en los X-pertos economistas; también a los tebeos de Bruguera, a las Joyas literarias juveniles, a las redes sociales e internet y, por supuesto, a la televisión.
De esta forma, al igual que pasa en la vida real, nunca podemos imaginar lo que nos espera al pasar cada página, la sorpresa es constante y la temática tan variada como interesante, algo a lo que contribuyen los dibujos y diseños de Danide, que son realmente alucinantes, porque cambia de estilo con cada tema, en cada página, de forma que se adecua perfectamente a ese mundo cambiante que describe Danide.
Ambos demuestran estar muy bien compenetrados, casi "fagocitados", consiguiendo una perfecta simbiosisentre imagenes y textos.

Planificado hasta el último detalle

Ninguno de estos aciertos es fruto del azar, los autores han pensado y analizado hasta el más mínimo detalle del dibujo y los textos para que todo encaje a la perfección.
Incluso han calculado el tiempo que se tarda en leer el cómic, 58 minutos y 25 segundos.
No sabemos si esos cálculos serán exactos, lo que si os garantizamos es que tardaréis mucho más en olvidar este cómic tan original y sugerente, en el que se nos plantean numerosos interrogantes y no se nos da ninguna respuesta.
Un cómic que invita a reflexionar sobre hacia dónde va el mundo y que nos invita a rebelarnos contra la alienación de la sociedad actual. Ninguno pensamos que seamos borregos, quizá sea hora de demostrarlo.

Algunas páginas







Mini entrevista a David Rubin



Aquí os dejo una mini entrevista en la que David Rubín  nos cuenta los proyectos que está trabajando, cual será el tema de su próxima novela gráfica y cual será su aventura, también revela algo del proyecto que cuenta con un editor americano.

 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...