sábado, 15 de febrero de 2014

El país semanal max



Francesc Capdevila, ‘Max’ (Barcelona, 1956), con más de veinte libros publicados, puede presumir de una trayectoria como dibujante avalada por numerosos premios, como el estadounidense Ignatz en 1999, o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2000. En su carrera se cuentan trabajos para revistas como The New Yorker. Recientemente, su exposición retrospectiva Panóptica ha estado girando por España, México y Brasil, y su última obra, Paseo astral, se expuso en el estand de El País en Arco 2013. Antes de esta publicó Vapor (2012) yPeter Pank (2011).
Desde el pasado 20 de octubre, la sección de cómic de El País Semanal se ha renovado. Ahora es a doble
página y se encargan de ella, alternativamente, Paco Roca y Max.
La revista continúa animando a sus lectores para que compartan su talento y nos envíen sus trabajos. Sin tema predefinido, con estilo libre, en blanco y negro o en color, con muchas o con una sola viñeta, el único requisito es que brille la creatividad. Invitamos a todos aquellos dibujantes que lo deseen (profesionales o aficionados) a participar en esta sección y a enviar sus propuestas. Lo pueden hacer a través deelpaissemanalcartas@elpais.es o rellenando el formulario de cartas en nuestra web. El equipo de la revista valorará en última instancia su publicación. 

jueves, 13 de febrero de 2014

Las tripas de EL Héroe


Notición para los fans de David Rubín. Ninth Ediciones anuncia una gran novedad para el 21 de febrero, una edición muy especial del primer volumen (de dos) de la epopeya El Héroe, la versión de la historia mitológica de Heracles/Hércules que David Rubín dibujó y que encandiló a todo el que se acercó a leerlo.
Esta nueva edición tendrá el nombre de “Las tripas de El Héroe vol. 1” y contendría los lápices y el guión de la obra por lo que se podrá disfrutar del arte a lápiz de Rubín, un regalazo para todo el que haya disfrutado de este cómic y para cualquiera que le guste observar el trabajo original de autor, la base en la cual se cimientan los cómics, el lápiz. Si quieres conoces más a fondo esta obra y aún no has podido leerla aquí tienes Algunas opiniones.

Las tripas de El héroe pone en nuestras manos el proceso de gestación de El Héroe, la celebre adaptación que David Rubín hizo de las aventuras del mitológico Hércules.
Este tomo reúne todas las páginas a lápiz, y rotuladas por la mano del propio David Rubín, que forman el primer tomo original. Se trata de algo más que un artbook: esta publicación, además de regalarnos la oportunidad de ver el trabajo en su fase inicial, también puede ser disfrutada como una obra en sí misma, ya que el autor transcribe el guion en cada viñeta y deja escrito a mano todos los bocadillos.
Presentado en una edición de lujo, los acabados han sido cuidados al detalle. El tamaño de impresión está adaptado al de las páginas originales dibujadas por David, 21×29 cm, ofreciéndonos la medida real de su creación, y en el interior se ha empleado un cálido papel ahuesado que realza los trazos del artista.
LAS TRIPAS DE EL HÉROE, EDICIÓN INTEGRAL DEL ARTE A LÁPIZ vol.1 es el complemento perfecto de la publicación original, y una oportunidad de hacerse con un producto exclusivo.
ISBN:978-84-941808-8-0
21×29 cm
280 páginas B/N, rústca con solapas
25 euros
Fecha de salida 21 febrero
  por (gencomics)

viernes, 7 de febrero de 2014

Voces en imágenes

Hoy os traigo un documental  sobre los actores de doblaje españoles que lo disfrutéis.


Titulo original
Voces en imágenes
Año
2008
Duración
140 min.
País
 España
Director
Alfonso S. Suárez
Música
Erik Satie
Fotografía
Rubén García
Reparto
Documentary
Productora
Verité de Cinematgrafía
Género
Documental | Documental sobre cine
Sinopsis
Ellos sí son realmente 'los otros'. Sus nombres no son conocidos por el gran público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara, pero todos hemos oído sus voces y están asociadas en nuestra mente a grandes interpretaciones de la historia del cine. Tras esas interpretaciones se esconde un colectivo de actores siempre en la sombra y a veces criticado: los actores de doblaje. (FILMAFFINITY)






Lo podéis ver aquí mismo completo:
http://vk.com/video_ext.php?oid=161413874&id=161786217&hash=a38ec0978e746315&hd=1

jueves, 6 de febrero de 2014

La historia del comic

En realidad es bastante difícil establecer con exactitud cual es el origen del cómic, Hace miles y miles de años cuando el homo-sapiens todavía era una criatura nómada que estaba a completa merced de la naturaleza e incluso aun no daba signos de inventar el lenguaje escrito, ya los artistas dibujaban, hicieron tallas y pintaron imágenes de los objetos que formaban su entorno. Las pinturas más antiguas se conocen como arte rupestre y por lo general se representaban animales. "Es el caso del toro negro pintado en las paredes de la Cueva de Lascaux en Francia. También encontramos imágenes humanas (tal vez chamanes o hechiceros), armas (al principio lanzas, arcos y flechas), manos y símbolos"


Si observamos todos los pueblos que a medida que fueron avanzado desarrollaron sus artes evolucionando este en toda una gran variedad de géneros y estilo hasta llegar hasta nuestros días. El arte del comic está muy relacionado con la narrativa gráfica, se puede decir que es el arte de contar una historia a través de un conjunto de imágenes y es lo que nosotros llamaríamos cómic o "cartoon." Los hombres primitivos quizás trataban de narrar acontecimientos como batallas, cacerías, ritos religiosos. Los egipcios aparte de sus jeroglíficos dejaron un registro gráfico donde nos dan muestra de sus creencias mitológicas, los indios americanos hacían petroglifos. Los maestros del renacimiento como Miguel Ángel, Botticeli también nos dejaron hermosas pinturas en los que la narrativa es la parte más importante.


"Es difícil poner una fecha al nacimiento del cómic como medio, dado que las teorías son múltiples y, en muchos casos, depende del chauvinismo de cada país." En 1833 el suizo Rodolphe Töpffer realizó algunos trabajos que se concederían como cómics de la época, al igual que el artista alemán Wilhem Busch, que en 1865 publicó Max und Moritz y el pintor Francés Gustave Doré hizo ilustraciones secuenciales de la Biblia y del Quijote de la Mancha las cuales se pueden considerar también cómics de la época, En Japón en el siglo XIX tenia un arte llamado Hokusai el cual narraba acontecimientos de la vida diaria del imperio del sol naciente

Se puede afirmar que la fecha y lugar exactos del nacimiento, a nuestro humilde comprender, de lo que nosotros entendemos como cómic la podemos fijar el 17 de Febrero de 1895 en el diario New York Journal de la ciudad de New York , Estados Unidos . La historieta se titulaba "The Yellow Kid" por la autoría de Richard Felton Outcault. Esta tira se publicaba en la edición dominical de este diario, comenzó con un solo cuadro y gradualmente se le incluyó la secuenciación y los bocadillos (globos) que indican los diálogos. A partir de esta publicación nació un pasatiempo de millones de personas la cual se extiende por casi todo el mundo.

La historia completa de como ha llegado a ser toda una industria multimillonaria es interesante y emocionante pero nos llevaría un texto de gran volumen por tanto nos hemos limitado a presentar como nace este arte que gusta tanto en jóvenes y adultos.


 El cómic podemos asegurar que es hermano del cine y sus generos coinciden perfectamente con este. Pero el genero de superhéroes es el que identifica al comic como tal y es el que nosotros amamos y seguimos. El primer comic de Superhéroes fue publicado en Junio de 1938 como el No. 1 de Action Comics, sus autores fueron Jerome(Jerry) Siegel, escritor,  y el dibujante Joe Shuster y su nombe: Superman. Dando inicio al "Golden Age" de los comics de Superhéroes
Title: Action Cómics
Publisher: DC comics
Issue/Year: Issue 1, 1938
La primera aparición de Superman
Precio original 10 centavos de Dólar
Esta copia se puede cotizar en alrededor de
 US$ 450,000.
---
Actualizacion: para Junio del año 2010, el precio de este ejemplar alcanzó la monstruosa suma de

US$ 1, 060,000.00 (un Millon sesenta mil dólares)

UNA BARBARIDAD! 

 (http://www.comicdominicano.com/)

jueves, 30 de enero de 2014

Algunos efectos especiales de "El lobo de Wall street"


A pesar de que no sea una película propensa a la utilización de efectos digitales, el film dirigido por Martin Scorsese está repleto de ellos. 
Incluso en las escenas más sencillas, nos podemos encontrar ante gráficos creados por ordenador que cambian parcial o totalmente la localización, las personas que hay en las escenas, la luz... 
El vídeo realizado por Brainstorm Digital nos da una buena muestra de ello.

miércoles, 29 de enero de 2014

Potlatch


Bajo el nombre de una ceremonia poco corriente, Potlach, y casi como protagonista una extraña, y también poco corriente, enfermedad (el síndrome hipertiméstico) se presenta la nueva obra de Marcos Prior y Danide.
Responsables del cómic Fagocitosis, que hablaba de la crisis a través de la ironía, los mercados financieros, las estafas y la sociedad de consumo. Vuelven a trabajar juntos siguiendo la línea transgresora a nivel narrativo del anterior cómic, pero con una historia más tangible siendo el resultado mucho más disfrutable.
Potlach es la historia de Máximo Pérez Gil, un joven detective que sufre hipertimesia, un síndrome que hace que almacene en su memoria todo tipo de detalle de su vida, que comió tal día, que hizo aquel otro… Su día a día se ve trastocado al conocer a Claudia y ver cierta película protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton, sucumbiendo finalmente a la ceremonia de Potlatch. Además se entremezcla la historia de Mario que busca a su amigo de infancia, los casos de los detectives Justino y Faustino de la misma agencia que Máximo, reality shows televisivos y las alocadas terapias del psicólogo.
Entre sus páginas se esconden infinidad de guiños y juegos internos, desde el nombre de la agencia de detectives (y el gran jefe) “Arthur detectives” en referencia al creador de Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle; o el paralelismo de viñetas entre el primer capítulo y el último del cómic. También supone una guía del consumismo popular de esta generación, a un paso entre Bret Easton Ellis (autor de American Psycho o Las leyes de la atracción) y Chuck Palahniuk (autor de El club de la lucha), nombrando de forma enfermiza las marcas comerciales y/o establecimientos, entre otros. 













Marcos Prior y Danide forman un gran tándem y Potlatch es un gran regalo para los amantes del cómic moderno.
Al primero, Marcos Prior, siempre le ha gustado jugar con el lenguaje, llevarlo más allá de la simple narración en viñetas, además de la excesiva documentación por encauzar la historia en un contexto realista. Dando lugar a posicionar los personajes como posibles vecinos de nuestro barrio.
Danide es un fuera de serie. Ya lo demostró con Sèrie B. En Potlatch se contiene en cuanto a variedad de estilos (punto positivo que ayudará a atraer nuevos lectores) pero sin dejar de sorprender, la calidad de sus dibujos, el dominio del color y texturas resultan hipnotizantes.
El cómic goza de una buena presentación con esa portada, la edición en tapa dura (enmarcado dentro de la colección Nómadas de Norma Editorial) y con el buen precio que tiene, ¿qué más se puede pedir?.
Potlatch lo edita Norma Editorial. Cartoné, 104 págs. color. 17 x 24 cm ISBN:978-84-679-1388-0

jueves, 23 de enero de 2014

DESASTRE


DESASTRE es una interesante y divertida aventura de viajes en el tiempo con la que su autor, Fran Fernández (al que no habrá que perder de vista), ha debutado en la novela gráfica.
"Cuenta la historia de un policía de los años 20 queviaja al futuro tras caer "por accidente" a un pozo -nos comenta Fran-. La vida de este personaje en un mundo de ciencia ficción que ni comprende, ni le gusta, pero al que finalmente tendrá que rendirse y adaptarse. Este proceso empieza por buscar un nuevo amor dejando atrás a su mujer y tomar las riendas de su vida, hasta ahora controlada por el sheriff del pueblo en el que vive y para el que ejerce de chico de los recados. Al mismo tiempo cuatro alienígenas llegan a la tierra con un marine como rehén al borde del inminente apocalipsis".
"En el caso de Desastre la historia forma un puzzle -continúa Fran-. No me gusta, como lector, que me lo den todo masticado y es así como me gusta contar historias. No empiezo en el punto cero ni abuso de los bocadillos de pensamiento o de las notas que avisan de elipsis temporal, prefiero dejar elementos en la viñeta que indiquen en qué punto está un personaje; y siendo Desastre una historia en la que los flash back abundan tanto era complicado, pero creo que lo he conseguido y es de las cosas en el cómic de las que más contento estoy".
"No sabría decirte que cuido más, si lo que cuento o cómo lo hago. La historia es importante pero hay partes que surgieron mientras la dibujaba de manera improvisada; un ejemplo es la parte de las sillas incomodas en el porche del sheriff, eso surgió de manera casual al dibujarlo, no estaba en el guión, lo añadí y acabó sirviendo para hilar todo un arco de la historia. No sé, todo me parece importante pero a veces la inexperiencia me juega malas pasadas".

"Un futuro incierto"

En el mundo futuro que nos plantea Fran Fernández: "Hay coches voladores, armas láser una enfermedad venérea que puede darte súper poderes o condenarte a una vida maldita,operaciones estéticas que te convierten en un animal doméstico y alguna cosa más que seguro que se me escapa. Son elementos que fueron surgiendo en la historia, por lo demás no es muy distinto a los tiempos que corren. La paranoia, el racismo y lo de creerse el ombligo del mundo es algo que mantienen los Estados Unidos que propongo en Desastre".
"Sobre los viajes en el tiempo me quedo con una viñeta de Albert Monteys en un Para ti que eres Joven, la cual creo que resume bastante bien la idea sobre estos en Desastre, en la viñeta se podía ver a un viajero temporal intentando matar a Hitler cuando aún era un niño, es el propio viajero el que genera el odio hacia los judíos en Hitler y desencadena así la segunda guerra mundial. En Desastre hay un negro destino ya escrito y por muchos viajes temporales que ocurran nadie podrá cambiarlo, solo favorecerlo. Es la visión más pesimista de los viajes en el tiempo".
Fran nos presenta a los personajes principales: "Dashiell está totalmente descolocado, es como si hubiera viajado con una beca Erasmus con la única idea estudiar para sacar buenas notas y todos a su alrededor se pasaran el día borrachos. Bunny es una joven artista que por avatares del destino los hombres que la rodean acaban bajo tierra. El sheriffes el típico americano (visto desde la lejanía), piensa que lo tiene todo bajo control pero nada más lejos de la realidad. Y los pitufos espaciales son como adolescentes fuera de control, diría que son el caos más puro pero dentro de ese caos se mueven siguiendo un peculiar código ético".

Influenciado por 'Dragon Ball'

"La influencia de Dragon Ball es la inevitable en mi trabajo -confiesa Fran-, nací en el 90 y a los de mi generación nos bombardearon tanto con esta serie que era imposible escapar. Daniel Clowes es genial, diría que es el dibujante que a fecha de hoy más me ha entusiasmado, pero no me atrevería a hablar de él como referente, porque sinceramente, no encuentro en lo que hago nada de Ghost World, Wilson o Ice Haven, ojalá".
"No he visto las pelis de David Lynch, pero cuando empecé a escribir Desastre estaba viendo Twin Peaks, la cual no terminé porque me acabó aburriendo. Si hay algo de Twin Peaks en Desastre, o al menos eso intenté, es el misticismo que desprende. SobreCronenberg no sé qué decir, sinceramente. Y si tengo que nombrar alguna influencia más sería Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon y los imaginativos guiones deGrant Morrison, sobre todo su serie Los Invisibles y el All-Star Superman, ese tío juega en otra liga o en otro plano astral.
En cuanto a su estilo de dibujo, Fran nos comenta que: "Ésta es difícil, no estoy seguro, lo han comparado con el underground francés del cual no conozco nada. Yo diría que es la evolución hacia algo más bonito del estilo punk y violento de mi adolescencia. Antes dibujaba unos ojos horribles como de adictos al crack y unas narices redondas que hacían que todos los personajes fueran iguales salvo por el estilo de peinado que les pusiera. No es nada estudiado, es lo que me sale, aunque sí que voy notando una evolución a algo más claro, limpio y cuidado, pero no es algo que fuerce". 
(Rtve) 
trailer-book

domingo, 19 de enero de 2014

Making off de paranorman



Aquí os traigo este proceso tan laborioso conocido como stop motion y la verdad que aporta una calidez
que no es capaz de producirse por ordenador. Espero que disfrutéis el makking off de paranorman.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...