"Cowboy Henk" de Herr Seele y Kamagurka

Cuando aquel dijo lo de los brotes verdes seguro que se refería a esto. Un lechugón recién arrancado de la cabeza de estos dos flamencos, bien fresco, con sus bichos y todo directo a la estantería de su casa. ¡Qué coño estantería! A la mesita de la sala de estar en directo, que lo vean las visitas. Recupere su estatus de visir del buen gusto.

Cowboy Henk es un personaje de cómic creado por Herr Seele (Peter van Heirseele) y Kamagurka (Luc Charles Zeebroeck) en 1981. Comienza a publicarse en el periódico belga De Morgen para posteriormente, y debido a las quejas de los lectores por lo transgresor de algunas de sus historietas, pasar a la revista flamenca Humo, donde se publica ininterrumpidamente hasta el año 2010.

Cowboy Henk es uno de los principales representantes de cómic underground europeo. Su aspecto es el de un estereotipado galán: alto y fuerte, de mentón pronunciado y rubio tupé. Su comportamiento es siempre imprevisible, reaccionando de manera disparatada ante situaciones cotidianas.

Las historietas de Cowboy Henk están influenciadas básicamente por el surrealismo belga de Magritte en lo conceptual, y la línea clara de Hergé en lo visual. El teatro del absurdo de Ionesco es otra de las influencias a las que los autores acostumbran a referirse.

Además de en su Bélgica natal, las aventuras de Cowboy Henk han visto la luz en Estados Unidos (Raw y Dessert Island), en Francia (Fluide Glacial, Hara Kiri y Frémok), Finlandia (Huuda Huuda), Suecia (Placebo), Dinamarca (Forlaens Forlaget), Noruega (No Comprendo Press) y España (Autsaider cómics).

Cowboy Henk ha sido homenajeado en diferentes salones y exposiciones de todo el mundo (Estambul, Helsinki, Paris…). En 2014 llega su mayor reconocimiento internacional al recibir en el Festival del Cómic de Angulema el Premio del Patrimonio.

"OldBoy" Park Chan-Wook

Las películas asiáticas de última generación tienden a exhibir una buena cantidad de agradables extrañezas que bien pudieran posicionarlas en el lugar que merecen -si bien, raras veces pasa- dentro de la cinematografía mundial. Un par de las más encomiables son la delicada estética (que debiera estudiarse obligatoriamente en cualquier escuela de audiovisuales) y unsentido rítmico sobrio y asimétrico, que funciona como subrayador de una familiar minimización actoral. Pero, la característica más jugosa es esa capacidad para trastocar temas antiguos, remozándolos, dándoles la vuelta, jugando a introducir un nuevo elemento y observar sus consecuencias, como si de una reacción química se tratara. Así, esta horda de nuevos directores terminan produciendo temáticas totalmente renovadas e inéditas y de notable naturaleza díscola. 

Los usos y costumbres son otro factor de frecuente plasmación en el cine oriental. La familia, el honor, la vergüenza, el tormento psicológico. Si los reunimos todos y los introducimos en su prodigioso y peculiar matraz, obtendremos un coctel fílmico como Old Boy. Concebida como la segunda parte de la "Trilogía de la Venganza" -sucesora de la muy gore Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y anterior a la perfeccionistaSympathy for Lady Vengeance (2005)- por el cineasta Chan Park-wook, la vendetta vendrá de la mano de un hombre de negocios que, de buenas a primeras, es encerrado, permaneciendo hasta quince años a la sombra. Tras aparecer, un día, de nuevo en la calle, Dae-su Oh buscará al responsable de su desmedida condena. Pronto descubrirá que lo importante, más que quien lo hizo, es su motivo.

Es aquí donde el filme revela que lo que nos trae no es una, sino dos historias de brutal venganza, simultáneas y muy meditadas. Por supuesto, el encerrador cuenta con ventaja sobre el encerrado. El autor confiere a la narración un espíritu libre, para optar por el camino que más le conviene a cada momento sin necesidad de rendir cuentas ante el muy sistematizado lenguaje fílmico. Tanto la casualidad como el rebuscamiento en la aplicación de la ley causa-efecto son sus principales bazas para sacar adelante una sucesión de reveladoras sorpresas sin fin que eclosionan en un desenlace tan apoteósico como inesperado.

En la búsqueda contrarreloj de las razones de su némesis, Dae-su Oh sirve de objetivopara el encuadre de los excesos de los que gusta tanto el cine asiático. La creencia en los poderes sobrenaturales que proporcionan las técnicas hipnóticas de eficiencia medicinal, medio para inducir una infalible sugestión ante determinados estímulos, es el socorridísimo y falso dispositivo sobre el que se cimienta toda una historia de perfección imposible. Luego, el entrenamiento imaginario que el desgraciado encarcelado puso en práctica en su celda, le resulta no ya fructuoso en su suelta, sino que ha hecho de él un adversario maravillosamente invencible. Por si fuera poco, la existencia de una empresa dedicada a enclaustrar personas por encargo, o los combates de identificables pinceladas manga (la película está basada en el cómic de Nobuaki Minegishi) son dos ejemplos relacionados con un formalismo artístico elegantemente violento.      

Todos estos ilusorios elementos se antojarían imprescindibles en una buena y novedosa cinta de ciencia-ficción. Sin embargo, la interpretación que el director pretende inculcar con su colocación, no es otra que el asentamiento de una horripilante atmósfera de afección, pionera en el suspense justiciero. Es decir, el muy logrado redondeo al alza de una ingeniosa propuesta de venganza redentora. Este refinamiento, aplicado hasta en el sórdido salpicar de las gotas de sangre, se resigna al embellecimiento póstumo por una banda sonora que suspira majestuosidad sinfónica -y que agarra cada una de sus notas en lo más profundo de nuestro cerebro sin despegarse hasta varios días después- y sabe hallar una paradójica hermosura de lirismo aciago hasta en el infame acto de arrancar los dientes de cuajo con unas tenazas. 

(de El espectador imaginario)

Ficha

Título original

Oldeuboi - Oldboy

Año

2003

Duración

120 min.

País

 Corea del Sur

Director

Park Chan-wook

Guión

Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung (Cómic: Nobuaki Minegishi)

Música

Cho Young-wuk

Fotografía

Chung Chung-hoon

Reparto

Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok,Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo

Productora

Show East Co. Ltd

Género

Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto

Sinopsis

Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)

"Perdida" de David Fincher

Vuelve el mejor Fincher. Y lo hace con Perdida (Gone Girl), una perversa joya protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike con la que el director de Seven, Zodiac y El club de la lucha nos regala un thriller redondo.

David Fincher toma el libro superventas Gillian Flynn, que también firma el libreto de Perdida, y eleva a una nueva dimensión el injustamente denostado término melodrama alumbrando un portento cinematográfico con el que podría mirar a los ojos del mismísimo Hitchcock.

Título original

Gone Girl

Año

2014

Duración

149 min.

País

 Estados Unidos

Director

David Fincher

Guión

Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn)

Música

Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía

Jeff Cronenweth

Reparto

Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward,Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon,Lola Kirke

Productora

20th Century Fox / New Regency

Género

Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones

Web oficial

http://www.perdidalapelicula.es

Sinopsis

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... Adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynn. (FILMAFFINITY)

Trailer:

"Crumb" documental

Crumb es un documental de 1994 sobre el artista del cómic undergroundRobert Crumb (R. Crumb) y su familia. Dirigido por Terry Zwigoff y producido por Lynn O'Donnell y David Lynch, el documental fue muy elogiado, recibiendo además el gran premio del jurado y el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Sundance. Fue lanzado en Estados Unidos el 28 de abril de 1995, habiéndose proyectado en festivales de cine el año previo.

Robert Crumb, uno de los cinco hijos del militar de carrera Charles V. Crumb, creció en un ambiente católico y conservador. Su interés por el cómic se despertó muy pronto gracias a su hermano mayor, Charles, quien, además de prestarle comic-books de E.C.Segar, Carl Barks y Walt Kelly[1], entre otros, le imponía la obligación de dibujar constantemente. Robert y sus hermanos produjeron pronto sus propios cómics (Foo,Crumb Brothers Almanac), que vendían por el vecindario. En 1956, Robert descubrió la revista Mad, y quedó fascinado por dibujantes como Harvey Kurtzman, Basil Wolverton y Will Elder.

En octubre de 1962 se trasladó a Cleveland, Ohio, donde encontró trabajo dibujando tarjetas de felicitación para la empresa American Greetings Card Company. Allí conoció, en 1964, a la que se convertiría en su primera esposa, Dana Morgan. En 1965 realizó algunos trabajos para una revista, Help, dirigida por Harvey Kurtzman. Alentado por la reacción favorable que encontraron algunos dibujos suyos publicados en fanzines underground, decidió en 1967 trasladarse a San Francisco, en pleno auge de la psicodelia y el flower power. Allí editó el primer número de su fanzine Zap Comix, a comienzos de 1968. Dicha publicación se considera el acta de nacimiento del cómic underground norteamericano.

Título original

Crumb

Año

1994

Duración

119 min.

País

 Estados Unidos

Director

Terry Zwigoff

Guión

Terry Zwigoff

Música

David Boeddinghaus

Fotografía

Maryse Alberti

Reparto

Documentary, Robert Crumb

Productora

Superior Pictures

Género

Documental | Cómic. Biográfico

Sinopsis

Documental sobre la vida del dibujante de cómics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato. Una persona excéntrica, a partes iguales entrañable y enfermiza, cuyo arte ha estado en boca de todos desde hace más de 30 años. (FILMAFFINITY)

      El documental completo Aquí:

Crumb